《森林女神》繪制過程詳解

導言：大家好，我是一名油畫專業(yè)的大三學生，高考后開始自學電腦繪畫，雖然我學的是油畫專業(yè)，但我非常熱愛CG繪畫，經(jīng)常閱讀相關書籍，通過不懈的練習，我現(xiàn)在也能接一些卡牌和插畫項目。我每天的生活都圍著著畫畫轉(zhuǎn)啊轉(zhuǎn)，即使我很愛玩電腦游戲，但是我更愛看到我在繪畫上的進步，所以也希望大家繼續(xù)加油。

作者介紹：

原名：畢曉鳴

筆名：BXM

最終效果圖：

前期準備：

前一陣突然想起了《幽靈公主》這部動畫，于是想畫個森林中獨自在月光下的女子（她長了一對犄角），這里還聯(lián)想到了畫面中的花花草草、蝴蝶和月光等元素。由于月光打算使用冷光，以藍綠色調(diào)為主，這就意味著背光是暖色。因為受光是藍冷色，而藍橙為互補色，所以我認為暗部應該在黃、橙、紅這個色彩范圍之內(nèi)。而且森林會有大量的綠色，也應該出現(xiàn)些紅色作為對比色。這就是我對這個畫面的顏色構思。對于角色的構想，我還是參考了些真人的五官和身體，這并不是商業(yè)圖，所以還是客觀點認真點好，避免思維固化的最好方法就是多學習。

筆刷設置：

我基本什么筆刷都用，很多都叫不上名字�，F(xiàn)在一直在用一種名為“方頭畫筆”的筆刷。附上截圖一張，這種有些機理效果的筆刷，可以讓我繪畫起來更帶勁。

大致繪畫步驟：

黑白初稿——復制圖層疊加顏色——調(diào)冷暖色繪制細節(jié)——整體處理虛實——添加點綴色。

第一步

繪制黑白初稿。使用一些帶材質(zhì)屬性的畫筆，畫出整體場景的感覺，分出前后景，再使用噴槍點出光源。角色姿勢的繪制是參考了一些和自己的想法比較接近的真人照片，我對畫面的結構很不放心，所以經(jīng)常拿自己的四肢做模特。身上的裝備和裝飾要注意合理的分配，不要給別人一種拼湊堆積的感覺（我自己經(jīng)常犯這個錯誤）。場景的設置我打算用樹木營造出一些縱深感（但是貌似失敗了，還需要多練習）。

第二步

黑白稿的細化。因為是為疊色做準備所以黑白稿的繪制不需要過細，過早的繪制細節(jié)會給上色造成麻煩。黑白稿繪制時要注意光源和投影的關系，保持節(jié)奏不要亂掉。不同的材質(zhì)造成的反射也會不同，比如金屬的暗部不要黑死，要透氣，受光不要曝光過度等等。如果黑白對比過于極端會給后期疊色造成困難，因為黑色和白色是疊加不上顏色的。

臉部細化：

光源下的黑白灰關系：

第三步

當感覺整體的造型都漸漸清晰的時候，就可以上色了。我喜歡先用【曲線】調(diào)整整體顏色，【曲線】工具的使用就是多多嘗試，挑選出自己喜歡的色調(diào)，然后再使用【色彩平衡】進一步調(diào)整。例如我希望受光為冷色，背光為暖色，我就只需要點擊“高光”，然后將滑動條往藍色和紫色方向移動，再點擊“暗部”將滑動條往黃色和紅色方向移動。

舉個實例（下圖），將黑白電影用曲線簡單調(diào)個大體顏色，然后再進行局部疊色。

第四步

色調(diào)確定后，開始處理畫面的固有色。新建【疊加】屬性的圖層，在上面使用合適透明度的噴槍開始繪制物體的固有色。目前不用糾結細節(jié)的顏色，只需要處理大體的固有色就行，比如頭發(fā)是灰藍色的，皮膚是冷紫色，也可以用【套索工具】畫出選區(qū)進行疊加填色。

總體來說這一步的方法就是：曲線調(diào)色+色彩平衡+疊加上色。

第五步

當色調(diào)和固有色確立之后，就可以開始塑造人物了。我的習慣是將圖層合并為一層，然后使用【液化】工具調(diào)整外形，還可以通過翻轉(zhuǎn)畫布來反復觀察，查看哪些地方不對勁需要改正。為了防止視覺疲勞，在塑造的時候我一般會新建一層一點點地吸顏色。現(xiàn)在開始要注意些小色彩了，比如環(huán)境光，皮膚各個部位的顏色也是有微妙變化的，例如眉毛和眼皮為青灰色，鼻梁、臉頰和耳廓為紅色，下頜骨有青綠色或者偏黃綠色。一般毛細血管豐富的地方為紅色，動脈覆蓋的位置為青紫色，皮膚不要畫成一種顏色要注意冷暖變化，這樣才顯得更加真實，顏色也更加透氣。人的皮膚下面是血液，所以當光照射在上面時暗部的陰影是偏紅的橙色，人體上投影處的交界線色彩也是暖色，這一點從那些古典油畫上可以明顯的發(fā)現(xiàn)。

第六步

豐富顏色的方法有很多，可以嘗試用些帶著紋理的筆刷。利用好互補色和對比色，例如這些葉片的正反面，還有樹干與周圍環(huán)境顏色的交融也可以用些主觀的裝飾色，比如在飽和度低的顏色中使用些飽和度高的點綴色。顏色的冷暖關系要做到我中有你，你中有我。舉個例子，就算你知道這個葉子的受光面是冷色，也要適當加一點點暖色上去，這種色彩交叉的感覺會使顏色更透氣�？坍嫺吖饪梢院芸斓谋憩F(xiàn)物體的質(zhì)感，增加畫面的精致度，但是要注意細節(jié)與整體的關系，不要到處都畫高光。

加高光畫細節(jié)：

其它作品中角色臉部高光位置的分布：

豐富顏色，利用對比色和互補色。

古典油畫中的色彩運用（下圖是我用手繪板臨摹的）。

暗部用飽和度高的暖色，會讓畫面更好看些。

同樣是用白色繪制亮部，和普通方法的區(qū)別是我使用了顏色減淡的圖層屬性。所以有些時候繪制高光用顏色減淡的效果會比用白色好得多，當然還得看需要而定。

第七步

處理整體的關系。在這里我經(jīng)常陷入細節(jié)的深淵里，畫著畫著就亂套了。對于整體關系，我目前的理解就是分清層次，注意黑白灰關系，還有顏色上大體的冷暖要分清，避免出現(xiàn)破壞畫面的顏色和造型。

第八步

豐富畫面。我比較喜歡這一步，不知道為什么我很喜歡在畫上加一些小點點、小花瓣或者是一些隨意點的東西，主要是為了增加氣氛，還有讓畫面看上去細節(jié)豐富。因為要準備期末考試，所以很多部分都沒畫到位。如果有心情可以使用涂抹工具在畫面上做點效果，也可以勾選【手指繪畫】增加顏色，但是要注意適可而止。

至于涂抹筆刷的應用見下圖：

結語：最后我想說的是，我一般在繪制完成作品后都會找同學或者前輩幫忙看一看圖，讓大家提些建議。我周圍都是學傳統(tǒng)繪畫的，所以歧義不少，如果覺得建議合理就改一改，多改一處畫面就會更好一些。

我只是將我這3年學習電腦繪畫的經(jīng)驗隨便說了說，其中還有很多不足，我覺得只要多畫多想就能解決這些問題。希望可以和大家多多交流，謝謝大家的觀看~