《千里鶯啼綠映紅》繪畫教程

導(dǎo)言：大家好，我是何一飛。在這篇《千里鶯啼綠映紅》的教程里，我會(huì)以中國畫的“著色”為主要內(nèi)容，對(duì)數(shù)字中國畫的創(chuàng)作進(jìn)行講解，教程的主要步驟是；一，創(chuàng)作構(gòu)思。二，中國畫的色彩元素。三，彩色筆刷使用技巧。四，創(chuàng)作步驟。五，創(chuàng)作體會(huì)。完成圖如下：

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一、創(chuàng)作構(gòu)思

嶺南畫派是海上畫派之后崛起的最成體系，影響最大的一個(gè)畫派。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。它是嶺南文化至具特色的祖國優(yōu)秀文化之一，是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派，是中華民族繪畫史上的一個(gè)重要民族繪畫流派。

這篇教程的作品以嶺南畫派沒骨花鳥畫為原型，讓喜歡國畫的朋友們認(rèn)識(shí)別具一格的嶺南畫派寫意花鳥畫。特寫、小場(chǎng)景是嶺南畫派沒骨花鳥畫畫面構(gòu)圖的特點(diǎn)之一，以簡練的元素概括畫面中心思想，明快鮮艷的色彩襯托出鮮活生動(dòng)的自然景象。以名人詩句為題入畫更能深入人心，所謂詩情畫意曰。

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二、中國畫的色彩元素

中國畫是重視設(shè)色的，所以古代把圖畫叫做“丹青”。丹是朱砂，青是藍(lán)靛，都是繪畫上常用的顏色。要了解中國畫的色彩我們必須從的它的種類和形式說起，不同的種類和形式都有所不同，下面是幾種主要的表現(xiàn)方法：

1、重彩法，多用于工筆畫

以青綠為主色的工筆山水稱“青綠山水”，也叫“大青綠”。這種設(shè)色只能在熟絹熟紙上進(jìn)行。先用淡墨勾出輪廓紅，再運(yùn)用工筆畫的種種設(shè)色方法，一層層地把顏色染上去，最后用濃墨勾勒開醒，點(diǎn)苔提神。

2、淡彩法

這種設(shè)色適用于寫意畫法或半工半寫的畫法，也適合工筆畫法。它以水墨為主，色彩只起輔助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨畫得好，畫得足，物象在紙上立了起來，這時(shí)只要“輕拂丹青”，則能增強(qiáng)作品的神彩韻味。

淡色法可分兩類：一種以赭石為主色，稱為“淺絳山水”；一種以青綠為主色。設(shè)色要有一個(gè)主調(diào)，力求單純、整體。淺絳山水偏重?zé)嵘�，但在熱色中也要有變化，或從色度的深淺中求變，或以少許冷色開醒，以達(dá)到既單純而又豐富的效果。青綠山水偏重冷色，但也要破以熱色；所謂“萬綠叢中紅一點(diǎn)，惱人春色不須多”，就是運(yùn)用得法的例子。著色的步驟大體上有以下幾種方式：先墨后色，先色后墨，色墨交替，墨色結(jié)合。

3、潑彩法

這是種以潑墨法為基礎(chǔ)，借用工筆花鳥畫的“撞水”、“撞色”二法，并從西畫中吸取營養(yǎng)而創(chuàng)造出來的新技法。如張大千、劉海粟的潑彩法造詣很高。除此以外還有巖彩法、壁畫法等等。

中國畫著色多從物象固有的本色出發(fā)，而不計(jì)較光的影響和變化。雖然有時(shí)著色也有濃、淡、干、濕之別，但目的不是表現(xiàn)物體的光感而是為了破除板滯，以求得顏色本身有豐富的變化，產(chǎn)生生動(dòng)的韻味。所以中國畫的用色相對(duì)來說以紅、黃、藍(lán)、白、黑為“五原色”，其中以黑與白為主色。

在色彩元素的運(yùn)用上嶺南畫派的花鳥畫可謂是變化萬千，主要以“撞水撞粉”法為主。這種獨(dú)特的創(chuàng)作方式是直接導(dǎo)致用色多元化的主要原因，當(dāng)然從色彩的整體基調(diào)而言還是有冷、暖、素墨三種色彩為基礎(chǔ)，原則為；冷色搭配冷色系，暖色搭配暖色系。在《千里鶯啼綠映紅》這幅作品中使用的就是暖色搭配暖色系的原則。

三、彩色筆刷使用技巧

M-Brush的筆刷功能是我最喜愛的設(shè)計(jì)，出了有非常出色的水墨效果外，還結(jié)合的中國畫著色的技法，設(shè)計(jì)了混色的筆刷功能。色彩的類型也是多種多樣的，比如說；RGB、CMYK、HSV及樣本模式，混色的模式中有默認(rèn)底色、清理色板、清理筆端等功能，這些功能都是模仿真實(shí)的中國畫創(chuàng)作中用到的著色技巧，這也使得繪畫者能在使用軟件繪畫的同時(shí)，最大程度的還原繪畫的真實(shí)感受。

四、創(chuàng)作步驟

1.創(chuàng)作素材

分別有黃鶯鳥和樹枝，以及一首杜牧的《江南春》：千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。 南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中。

2.黃鶯鳥的刻畫

使用濕墨筆刷，具體參數(shù)請(qǐng)參考下圖對(duì)話框（作品尺寸為1900*900）。

第一步：利用混色筆刷的墨跡濃度和濕墨參數(shù)先畫鳥的身體部分，畫頭部時(shí)顏色改成赭石，筆刷改成橫向，大小調(diào)整為45，下筆的力度大一點(diǎn)點(diǎn)，其余參數(shù)不變。

第二步：使用稍微較重的顏色刻畫顏色的深淺變化。

第三步：刻畫黃鶯眼睛處時(shí)改用枯墨筆刷，參數(shù)詳見下面參數(shù)面板，刻畫鳥喙處需將枯墨筆刷調(diào)整到合適大小，其它參數(shù)不變。

第四步：刻畫羽毛時(shí)筆刷大小要適時(shí)調(diào)整，不能一成不變，這樣繪制出來的羽毛才會(huì)有大小疏密之分，鳥兒才會(huì)顯得厚重而不失靈動(dòng)。腳部使用深紅色，枯墨參數(shù)和枯干的參數(shù)都設(shè)為1。

3.樹枝的畫法

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成， 它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細(xì)，枝干越分越細(xì)。 一般情況下畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點(diǎn)葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現(xiàn)出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達(dá)到簡化，同時(shí)在畫面的樹干時(shí)，多用濃墨，畫后面的枝干時(shí)，多用淡墨來表現(xiàn)，使其具有遠(yuǎn)近關(guān)系和層次。古人經(jīng)過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規(guī)律和形態(tài)概括為兩種基本形態(tài)：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內(nèi)角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法： 枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

先畫主干： 由上起筆向下用中鋒畫主干，運(yùn)筆要加強(qiáng)頓挫轉(zhuǎn)折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。 畫枝干：畫枝干一要注意穿插關(guān)系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時(shí)，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關(guān)系，有收有放，才有風(fēng)致。 用墨要前枝濃，后枝淡，適當(dāng)?shù)匕芽臻g距離拉開。

在軟件中進(jìn)行繪畫時(shí)我們可以先以淡墨作為鋪墊，至于是使用枯墨還是使用濕墨，我覺得都沒有問題。這個(gè)問題學(xué)習(xí)的同學(xué)可以根據(jù)自己的喜好做些改動(dòng)�？菽�和濕墨筆刷效果分別如下：

筆刷參數(shù)如下：

淡墨鋪底和濃墨畫型分別如下：

4.樹葉的畫法

我參考了以下樹葉的形狀：

樹葉的色彩：

樹葉的生長方式有集中型、對(duì)稱型和自由型。

樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點(diǎn)染法和雙勾法。

點(diǎn)染法：

（1）胡椒法：為密集的圓形小點(diǎn)。最好用微禿的毛筆畫，落筆時(shí)筆鋒直擢紙面，有節(jié)奏地點(diǎn)下去。注意墨色的濃淡變化。

梅花點(diǎn)與鼠足點(diǎn)：由五點(diǎn)聚成一個(gè)小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯(cuò)排列而成。梅花點(diǎn)下筆重；收筆輕；鼠足點(diǎn)下筆輕，收筆重。

松葉點(diǎn)：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個(gè)小單位參差交疊構(gòu)成一大片樹葉。

介字點(diǎn)與個(gè)字點(diǎn)：葉形下垂，每個(gè)小單位形如“介”字或“個(gè)”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規(guī)律也與點(diǎn)染法相似。根據(jù)樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實(shí)形的，如實(shí)的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調(diào)和沉悶感。

沒骨法：

沒骨法是界于工筆和寫意之間的畫法，比起一般寫意畫來，要注意以下幾點(diǎn)：

（1）沒骨畫要求比寫意畫更加嚴(yán)謹(jǐn)、精確，著意表現(xiàn)花瓣與葉片的反正、向背、轉(zhuǎn)側(cè)、深淺以及樹干坡石的苔痕、紋理、質(zhì)感等。

（2）落筆干脆、利落、洗練，筆法靈活不亂。多用中、小型筆刷，畫面景致一般也不大。

（3）在運(yùn)用軟件模仿撞水、撞粉、撞色等方法時(shí)，思路要靈活應(yīng)變，為求目的，千方百計(jì)。

（4）花筋、葉脈著意表現(xiàn)，多用細(xì)線勾勒，往往用同類色勻而很少用墨線。

細(xì)節(jié)處理，并完成最終效果。

五、創(chuàng)作體會(huì)

對(duì)花鳥畫的審美標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該具備“活色活香”之氣質(zhì)，對(duì)禽鳥要求是“活潑可愛”。做到“形神兼?zhèn)洹眲t是中國花鳥畫的最高境界。教程中對(duì)中國畫色彩元素的運(yùn)用內(nèi)容比較比較多一些，這部分內(nèi)容也是本教程的重點(diǎn)內(nèi)容。雖然水墨是中國畫的主調(diào)，但中國畫并不以水墨而足，歷代中國畫家都非常注重對(duì)色彩的研究與應(yīng)用。明代畫家文征明指出：“余聞上古之畫，全尚設(shè)色，墨法次之，故多青綠。中古始變?yōu)闇\絳，水墨雜出�！秉S賓虹先生說：“蓋畫法是先有丹青，后有水墨。”可見，色彩對(duì)于中國畫并不是從屬的點(diǎn)綴，而是歷來就處于重要地位的。自古以來人們就把中國畫稱為“丹青”。丹為朱，青屬藍(lán)，“丹青”是泛指色彩，引申而為中國畫的代稱。

希望以上的總結(jié)對(duì)朋友們有所幫助，話多不利于事，還是多做些練習(xí)讓我們一起進(jìn)步吧！