特約教程：數(shù)字繪畫中需要注意的一些問題

第一步

首先，創(chuàng)作任何作品都有一個靈感來源，很多人經(jīng)常為想不出好的創(chuàng)意而煩惱，接下來只能是跟著別人的創(chuàng)作方式去模仿，那么怎么樣才能得到比較好的思路呢？以前學(xué)畫的經(jīng)常會聽到老師講一句話：藝術(shù)來源于生活，當(dāng)時不太明白，生活中這些普普通通的東西和大師作品中那些充滿幻想的元素實在是差遠了，怎么才能來源于生活呢？

看看下面這張圖，很簡單，最近經(jīng)常吃魚，魚的造型個人很喜歡，邊吃就邊想能不能拿來作為題材創(chuàng)作下，再加上最近每天坐著畫畫，小肚子越來越發(fā)福了（注：圖中的不是我的肚子），很是擔(dān)心變成大胖子....這兩個看似好不相關(guān)但是似乎又有些因果聯(lián)系的元素加在一起會變成什么呢？（圖01）

圖01

下面這張圖，這就是加起來后的創(chuàng)意，由此可見，再“怪異”的創(chuàng)意也離不開生活中的事物和感受，多思考，多觀察，多感悟！這樣你的創(chuàng)作思路就會很廣闊，源源不斷的思路就會隨時沖擊你的大腦。（圖02）

圖02

第二步

開始作畫啦，先把這個造型用大色塊組織起來，注意先畫成黑白的，筆觸的間距調(diào)節(jié)的很開，故意讓筆觸看起來比較粗糙，這樣可以留下很好的機理感，然后使用“疊加”模式的畫筆，隨意的畫上一些顏色，把畫面的基本色調(diào)定下來。（圖03）

圖03

第三步

繼續(xù)深入的刻畫素描關(guān)系，這一步不要只畫黑白明暗，為了能夠有比較豐富的色彩變化，把畫筆設(shè)置為帶顏色的“正片疊底”   模式來畫暗部，這樣可以豐富暗部色彩變化，把畫筆設(shè)置為帶顏色的“濾色”或“顏色減淡”模式來畫亮部，同樣起到很好的色彩混合作用，這樣可以讓畫面產(chǎn)生很多“中間色”，為畫后面的色彩提供了依據(jù)。（圖04）

圖04

第四步

為了突出畫面中的視覺表現(xiàn)力，我將光源分成兩個區(qū)域，上半部分是艷麗的陽光，下半部分是陰暗的陰影，注意在創(chuàng)意作品的時候除了設(shè)計造型之外，光線的運用也要用心的思考，要讓畫面有很好的視覺效果就要突出光線和色彩的某種“戲劇性”（如亮與暗，暖與冷，大和小的強烈對比等等），用有沖突的元素來提高畫面表現(xiàn)力，這樣即便有時造型設(shè)計的平淡無奇，也能由其它“戲劇性”元素來增強它。這一步用大的筆觸整體的把光線和造型逐步繪制出來。（圖05）

圖05

第五步

通過色彩的飽和度和亮度來決定空間，這是很多人忽視也是處理不好的問題，光線是會衰減的，離光源近的就亮，越遠的越暗，還要考慮空氣阻擋的問題，遠處的色彩要暗淡。（圖06）

圖06

第六步

這里用示意圖簡單的說明一下這些常見問題。（圖07）

圖07

1、光線的衰減造成了遠近的空間，畫場景切記離光線近的受光面畫亮一些，反之則暗淡，該畫什么顏色上去也就有依據(jù)了，近的純度高，遠的就用灰色。

2、用黑白關(guān)系來說明空間問題，越深的越近，越淺的越遠，因為有空氣，遠的景物被空氣覆蓋就變淺了，要區(qū)分出空間就得處理好濃淡，注意不要忽略的細節(jié)，有轉(zhuǎn)折的地方也有細微的遠近差異，畫的場景沒有體感往往就是忽略了這個問題。

3、初學(xué)者最容易出現(xiàn)的問題，雖然都明白這些空間道理，但是畫起色彩來就忽略了，記得畫了一段時間把畫面轉(zhuǎn)換成黑白的查自己的錯誤和自己都說不清的不舒服地方，色彩容易麻痹人的眼睛。

第七步

一些細節(jié)造型可以通過自定義的筆刷形狀來創(chuàng)意，一些偶然的效果可以帶來更好的隨意性，這些造型都是我隨手亂畫的，比刻意想好再畫的效果要更加隨意自然，很多地方的細節(jié)都可以這樣弄，這也是數(shù)字繪畫的優(yōu)勢。（圖08）

圖08

第八步

繼續(xù)深入細節(jié)，注意運用剛才的原理處理好123之間的空間受光關(guān)系；關(guān)于光線與顏色之間的關(guān)系，這是個比較復(fù)雜的問題，一般室外光就是陽光（月光），環(huán)境光（環(huán)境反光和天空散射光），陽光是直接光，照哪里哪里亮。

也就是說你畫的物體是什么色的，那么受光色就是陽光色+固有色，比較鮮亮，剩下的所有背光面就是環(huán)境光（看是啥顏色的環(huán)境，比如是樹林的環(huán)境，就要考慮加上黃綠色等等）還有天空光，天光一般是冷色，向上的面一般是受天光比較明顯的區(qū)域，用固有色+環(huán)境光+天光就是暗部色，比較灰暗一些，這就就是為什么暗部一般比亮部色彩豐富的道理，這需要反復(fù)練習(xí)和多看看照片什么的，自己多分析嘗試。（圖09）

圖09

第九步

一個造型是怎樣繪制出來的，這里有一個流程展示，如果你畫畫比較容易把顏色畫得很臟，注意分析這個過程，先用簡單的剪影式造型確定好大致的形狀，隨意的畫上基本的受光色和背光色，看看色彩整體協(xié)調(diào)否，然后再深入。

畫完后看看你的顏色是不是清晰的受光色-陰影-背光色這三個層次，檢查是不是都在該在的位置上了，一般受光色和陰影都好畫，背光色注意朝上的結(jié)構(gòu)受天空光多一些，其他位置受環(huán)境反彈光多一些，這個造型的后面邊緣有一圈暖色的輪廓光，這就是后面雕像上的受光面反彈過來的環(huán)境光，細節(jié)的深入刻畫就是這樣。（圖10）

圖10

第十步

關(guān)于細節(jié)的描繪還有很多，最突出的就是關(guān)于紋理質(zhì)感的刻畫，PS中我們可以使用紋理疊加，紋理筆觸，或者直接畫的方式來繪制這些細節(jié)，不要小看這些小東西，他對畫面的表現(xiàn)力可是起到很重要的作用哦，不同的物質(zhì)都有不同的質(zhì)地，仔細觀察現(xiàn)實生活中的不同紋理質(zhì)感，把它運用到畫面當(dāng)中，當(dāng)然還要培養(yǎng)良好的耐心。

我喜歡使用方塊形畫筆來刻畫這些塊面化的結(jié)構(gòu)，很容易畫出凹凸不平的質(zhì)感，這里有一個流程演示，大家可以嘗試下。（圖11）

圖11

第十一步

下半部分的繪制流程和上面一樣，為了保持畫面風(fēng)格的統(tǒng)一性依然采用了“魚和油肚”的造型為基礎(chǔ)，但是下半部分的光線已經(jīng)沒有了陽光，剩下的只有天光和環(huán)境光，這就變得極為簡單了，天空光和環(huán)境光都是從180度左右的位置均勻散射下來的，所以只需要將所有結(jié)構(gòu)上向上的面畫亮就行，依然注意空間原則，這部分是在最前面的位置，所以顏色最重，影子最深。

除此之外，暗部的顏色也可以變化豐富一些，但是總體都要為天光的冷色調(diào)，不要有過暖的顏色，保持畫面總體光線，對于紋理細節(jié)的刻畫依然是用上一步的方法。（圖12）

圖12

第十二步

所有結(jié)構(gòu)畫完后肯定還會有很多問題存在，我們可以通過一些手段來改善它，比如使用FX畫筆增加一些云霧之類的效果來改善空間性和氣氛，畫面中太多“硬”的元素看起來太單調(diào)沒對比，用云霧的“軟”來產(chǎn)生對比感，其次云霧是運動的元素，可以改善畫面的“靜”，再加上些飛行的“小鳥”來突出動感和大小的對比，讓人產(chǎn)生宏大的心理感受，最后疊加一些“光線層”來進行整體畫面的色調(diào)調(diào)節(jié)，至此整幅作品創(chuàng)作完成。（圖13、14）

圖13

圖14