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電影藝術(shù)是人類(lèi)藝術(shù)歷史上最偉大的成果,也是科學(xué)文化發(fā)展到相當(dāng)水平才得以誕生與發(fā)展的結(jié)晶,現(xiàn)在電影藝術(shù)已經(jīng)成為能夠把科學(xué)和藝術(shù)巧妙結(jié)合起來(lái)的影響人類(lèi)精神文化生活視*藝術(shù)。通過(guò)研究電影的歷史與電影運(yùn)動(dòng)及電影流派,我們可以了解人類(lèi)藝術(shù)誕生與發(fā)展的普遍規(guī)律,旨在提高大學(xué)生們的藝術(shù)鑒賞能力和欣賞水平。 第一部分 電影藝術(shù)的誕生與發(fā)展 第一章 電影的誕生 第一節(jié) 電影的發(fā)明與誕生 第二節(jié) 電影的發(fā)展十九世紀(jì)30年代,電影開(kāi)始了它的誕生前的技術(shù)準(zhǔn)備期,也叫做發(fā)明期。早在1829年,比利時(shí)著名物理學(xué)家約瑟夫.普拉多發(fā)現(xiàn):當(dāng)一個(gè)物體在人的眼前消失后,該物體的形象還會(huì)在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時(shí)間;隨后他又進(jìn)一步證明,物象在人眼視網(wǎng)膜上滯留的時(shí)間是01到04秒,這一發(fā)現(xiàn),被稱(chēng)之為"視象暫留"原理。普拉多根據(jù)此原理于1832年(在英國(guó)派里博士1825年發(fā)明的"幻盤(pán)"和1830年"法拉弟輪"的基礎(chǔ)上)發(fā)明了"詭盤(pán)"。"詭盤(pán)"能使被描畫(huà)在鋸齒形的硬紙盤(pán)上的畫(huà)片因運(yùn)動(dòng)而活動(dòng)起來(lái),而且能使視覺(jué)上產(chǎn)生的活動(dòng)畫(huà)面分解為各種不同的形象。"詭盤(pán)"的發(fā)明出現(xiàn),標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。1834年,美國(guó)人霍爾納的"活動(dòng)視盤(pán)"試驗(yàn)成功;1853年,奧地利的馮.鳥(niǎo)卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上,運(yùn)用幻燈,放映了原始的動(dòng)畫(huà)片。 攝影技術(shù)的改進(jìn),是電影得以誕生的重要前提。也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年,法國(guó)的W.尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片"窗外的景",曝光時(shí)間8小時(shí)。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后,一張照片縮短至30分鐘左右,由于感光材料的不斷更新使用,攝影的時(shí)間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘,1851年,濕性珂珂珞酊底版制成后,攝影速度就縮短到了1秒,這時(shí)候"運(yùn)動(dòng)照片"的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實(shí)驗(yàn)拍攝中獲得成功。1872年至1878年,美國(guó)舊金山的攝影師愛(ài)德華.慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動(dòng)作組照,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)六年多的無(wú)數(shù)次拍攝實(shí)驗(yàn)終于成功,接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑,受此啟發(fā),1882年,法國(guó)生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法,試制成功了"攝影槍",并在另一位發(fā)明家強(qiáng)遜制造的"轉(zhuǎn)動(dòng)攝影器"的基礎(chǔ)上,又創(chuàng)造了"活動(dòng)底片連續(xù)攝影機(jī)",1888年9月,他把利用軟盤(pán)膠片拍下的活動(dòng)照片獻(xiàn)給了法國(guó)科學(xué)院。 在1888-1895年期間,法、美、英、德、比利時(shí)、瑞典等國(guó)都有拍攝影像和放映的試驗(yàn)。1888年,法國(guó)人雷諾試制了"光學(xué)影戲機(jī)",用此機(jī)拍攝了世界上第一部動(dòng)畫(huà)片《一杯可口的啤酒》。1889年,美國(guó)"發(fā)明大王"愛(ài)迪生在發(fā)明了"電影留影機(jī)"后,又經(jīng)過(guò)5年的實(shí)驗(yàn)后,發(fā)明了"電影視鏡"。他將攝制的膠片影像在紐約公映,轟動(dòng)了美國(guó)。但他的"電影視鏡"每次僅能供一人觀賞,一次放幾十英尺的膠片,內(nèi)容是跑馬、舞蹈表演等。他的"電影視鏡"是利用膠片的連續(xù)轉(zhuǎn)動(dòng),造成活動(dòng)的幻覺(jué),可以說(shuō)最原始的電影發(fā)明應(yīng)該是屬愛(ài)迪生的。他的"電影視鏡"傳到我國(guó)后被稱(chēng)之為"西洋鏡"。 1895年,法國(guó)的奧古斯特.盧米埃爾和路易.盧米埃爾兄弟,在愛(ài)迪生的"電影視鏡"和他們自己研制的"連續(xù)攝影機(jī)"的基礎(chǔ)上,研制成功了"活動(dòng)電影機(jī)"。 "活動(dòng)電影機(jī)"有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫(huà)格的速度拍攝和放映影片,圖像清晰穩(wěn)定。 1895年3月22日,他們?cè)诎屠璺▏?guó)科技大會(huì)上首放影片《盧米埃爾工廠的大門(mén)》獲得成功。同年12月28日,他們?cè)诎屠璧目ㄆ招谅?4號(hào)大咖啡館里,正式向社會(huì)公映了他們自己攝制的一批紀(jì)實(shí)短片,有《火車(chē)到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門(mén)》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個(gè)利用銀幕進(jìn)行投射式放映電影的人。史學(xué)家們認(rèn)為,盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經(jīng)脫離了實(shí)驗(yàn)階段,因此,他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時(shí);盧米埃爾兄弟自然當(dāng)之無(wú)愧地成為"電影之父"。人們把1895年12月28日確定為世界文化藝術(shù)史上一個(gè)重要的日子,這是有歷史意義的一件大事。應(yīng)當(dāng)知道,從古到今,在人類(lèi)文化藝術(shù)史上,像文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、建筑等各種藝術(shù),人們都是無(wú)法確定指出它們誕生的日子的,而唯有電影這門(mén)現(xiàn)代科學(xué)藝術(shù),我們可以確切知道它的生日。這無(wú)疑具有劃時(shí)代的意義。 教學(xué)錄象片: 電影藝術(shù)的誕生與發(fā)展 一、 1896-1912年是電影從幼年期迅速成為一種藝術(shù)的時(shí)期。 1、 盧米埃爾寫(xiě)實(shí)自然主義電影風(fēng)格的開(kāi)創(chuàng)了電影的紀(jì)實(shí)性傳統(tǒng)的先河時(shí)代的局限和自然主義的局限: 早期的電影,還沒(méi)有脫離剛剛誕生的痕跡,它以雜耍和魔幻術(shù)的姿態(tài),使人們感到新奇。盧米埃爾的生活紀(jì)實(shí)短片在持續(xù)放映了一年半時(shí)間以后,人們的興趣就在明顯的減弱,以至最后再也無(wú)人問(wèn)津了。這不能不說(shuō)是時(shí)代的局限和自然主義的局限造成的。 盧米埃爾電影最突出的特點(diǎn): 從《火車(chē)到站》、《膝行的人》到《水龍出動(dòng)》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片,盧米埃爾創(chuàng)造了最早的新聞片、旅游片、紀(jì)錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點(diǎn)是紀(jì)實(shí)性,它直接拍攝真實(shí)的生活,給人以身臨其境之感,成為寫(xiě)實(shí)自然主義電影風(fēng)格的開(kāi)路先鋒,形成了電影的紀(jì)實(shí)性傳統(tǒng)。 2、 梅里愛(ài)從紀(jì)實(shí)性的"活動(dòng)照相"(亦稱(chēng)運(yùn)動(dòng)畫(huà)面)導(dǎo)向藝術(shù)電影 ⑴梅里愛(ài)的主要貢獻(xiàn)在于創(chuàng)造了戲劇電影 剛起步的困境,并沒(méi)有影響電影的大勢(shì)所趨,另一位法國(guó)電影先驅(qū)喬治.梅里愛(ài)應(yīng)時(shí)而出,他使電影從一種紀(jì)實(shí)性的"活動(dòng)照相"(亦稱(chēng)運(yùn)動(dòng)畫(huà)面)導(dǎo)向了藝術(shù)電影,為電影的發(fā)展作出了許多創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。 作為機(jī)械師,梅里愛(ài)制造了一整套機(jī)關(guān)、機(jī)器和舞臺(tái)道具;作為畫(huà)家,他制造了無(wú)數(shù)個(gè)布景和服裝; 作為魔術(shù)師,梅里愛(ài)運(yùn)用了豐富的想象力,創(chuàng)造了許多新的特技; 作為作家,他不斷創(chuàng)造出新的劇本; 作為演員,他是他節(jié)目中的重要角色; 作為導(dǎo)演,他懂得怎樣設(shè)計(jì)和調(diào)動(dòng)一個(gè)小劇團(tuán)。 喬治.薩杜爾在《世界電影史》中說(shuō):"梅里愛(ài)天才的特征,在于有系統(tǒng)地將絕大多數(shù)戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機(jī)關(guān)裝置以場(chǎng)景的化分等等,應(yīng)用電影上來(lái)。他在這方面所取得的經(jīng)驗(yàn),直到今天還以各種形式保留在電影中。 ⑵特技攝影的開(kāi)創(chuàng)性運(yùn)用,這是梅里愛(ài)對(duì)于電影的又一個(gè)貢獻(xiàn) 梅里愛(ài)以照相的特技代替了舞臺(tái)上的機(jī)械裝置,同樣,由于無(wú)聲電影的需要,梅里愛(ài)也特為演員們發(fā)明了一種新的演技。這種演持雖和啞劇的演技有所不同,但著重夸張,突出手勢(shì),因?yàn)樗浅W⒁鈩?dòng)作,而對(duì)面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛(ài)戲劇電影的代表作,這部取材于歐洲著名童話故事的影片,巧妙地運(yùn)用了諸種特技手法,把南瓜變成車(chē)子;把老鼠變成了馬車(chē)夫,對(duì)于特技攝影的開(kāi)創(chuàng)性運(yùn)用,這是梅里愛(ài)對(duì)于電影的又一個(gè)貢獻(xiàn)。 ⑶最早的科幻片--《月球旅行記》 1902年,梅里愛(ài)根據(jù)儒勒.凡爾納和H.G.威爾斯的兩部有名科幻小說(shuō)編導(dǎo)了著名的科學(xué)幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作,在電影史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學(xué)家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來(lái)到一座奇怪的機(jī)器制造廠,一些漂亮的女海員搬來(lái)一個(gè)大炮彈狀的飛行器,當(dāng)天文學(xué)家坐進(jìn)去后,他們被反射到了月球。天文學(xué)家們從飛行器里出來(lái),欣賞了月球火山口附**原的奇妙風(fēng)光;他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以后,他們從夢(mèng)中被凍醒,就鉆進(jìn)了一個(gè)大洞窟里,在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經(jīng)危險(xiǎn)周折,他們又乘炮彈飛行器飛回地球,經(jīng)過(guò)海底奇異的旅行,在一座雕像的揭幕典禮中結(jié)束。梅里愛(ài)對(duì)電影藝術(shù)的貢獻(xiàn),使電影在成為一門(mén)**的影像視*藝術(shù)的道路上向前邁進(jìn)了一大步。 ⑷鏡頭的美學(xué)功能從一種自發(fā)的應(yīng)用開(kāi)始走向電影藝術(shù)的一個(gè)階段 在這一時(shí)期,不能不提到的是拍攝了《火車(chē)大劫案》的鮑特。鮑特在《火車(chē)大劫案》中第一次用14個(gè)場(chǎng)景來(lái)構(gòu)成一部電影,而在此之前的梅里愛(ài)的影片都是從頭到尾一個(gè)鏡頭!痘疖(chē)大劫案》第一次使用多場(chǎng)景來(lái)構(gòu)成電影(嚴(yán)格說(shuō)來(lái)它還不算真正的正式電影,因?yàn)槟菚r(shí)候沒(méi)有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫(xiě),電影史上很有名的鏡頭就是讓**對(duì)著觀眾,在影片里已經(jīng)初步嘗試,但是,對(duì)這種鏡頭的美學(xué)功能,它的作用還根本沒(méi)有任何有意識(shí)的認(rèn)識(shí),所以這只是一種自發(fā)的開(kāi)始走向電影藝術(shù)的一個(gè)階段。 ⑸在無(wú)聲電影階段時(shí)期,對(duì)電影發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)的是美國(guó)的格里菲斯、卓別林和蘇聯(lián)的愛(ài)森斯坦。 *大衛(wèi).格里菲斯-- "平行蒙太奇"創(chuàng)造性的應(yīng)用標(biāo)志著電影已完全擺脫了舞臺(tái)劇的束縛,1908年,大衛(wèi).格里菲斯加入了愛(ài)迪生公司,一開(kāi)始時(shí)當(dāng)演員,后來(lái)當(dāng)導(dǎo)演。從1908年到1912年間,他共導(dǎo)演了大約四百部影片。在《孤獨(dú)的別墅》中,他創(chuàng)造了"平行蒙太奇",這標(biāo)志著電影已完全擺脫了舞臺(tái)劇的束縛,電影的時(shí)空得到了極大的擴(kuò)展。 *布賴(lài)頓學(xué)派威廉.保羅--在《彼卡德里馬戲團(tuán)的摩托車(chē)表演》成功運(yùn)用移動(dòng)攝影對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展起到重要的作用,在《中國(guó)教會(huì)被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場(chǎng)面,以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張,給其后的驚險(xiǎn)片特別是美國(guó)的"西部片"開(kāi)了先河。 這時(shí)期美國(guó)出現(xiàn)的布賴(lài)頓學(xué)派對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展也起到重要的作用。布賴(lài)頓學(xué)派的代表威廉.保羅在《彼卡德里馬戲團(tuán)的摩托車(chē)表演》中成功運(yùn)用了移動(dòng)攝影。威廉遜還在《中國(guó)教會(huì)被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場(chǎng)面,以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張,給其后的驚險(xiǎn)片特別是美國(guó)的"西部片"開(kāi)了先河。 *布賴(lài)頓學(xué)派的另一位代表人物G.A.史密士--在《祖母的放大鏡》和《望遠(yuǎn)鏡中的景象》中,在同一場(chǎng)景里交替使用了最初的真正的蒙太奇形式--特寫(xiě)和遠(yuǎn)景相結(jié)合手法的交替使用對(duì)電影語(yǔ)言的開(kāi)拓于應(yīng)用作出了貢獻(xiàn)。 *布賴(lài)頓學(xué)派柯林斯和哈橋梁爾--他們分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)生活的影片。 這一時(shí)期,被稱(chēng)為世界上第一座電影城的法國(guó)萬(wàn)森市,被譽(yù)為第一個(gè)"世界電影首都"。她擁有"百代""高蒙"兩大電影制片公司。在電影史上稱(chēng)1903至 1909年為世界電影史的百代時(shí)期。 1908年,世界上第二座影城--好萊塢,也在拍攝《基度山伯爵》時(shí)初具雛形。其時(shí),只不過(guò)是攝影師湯馬斯.伯森斯和導(dǎo)演弗蘭西斯.鮑格斯共同搭建的一個(gè)小小的攝影棚;直到1913年才形成規(guī)模。 二、1913-1926年是無(wú)聲電影走向成熟的時(shí)期。 梅里愛(ài)在完成他第430部影片之后,于1913年退出影壇,最后慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術(shù)的發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)之后,就這樣靠別了世界。梅里愛(ài)的衰落和好萊塢的興起,標(biāo)志著電影已告別了它的幼年時(shí)期,而進(jìn)入了成熟期階段。 1、 格里菲斯與電影藝術(shù)的典基之作 ⑴格里菲斯與《一個(gè)國(guó)家的誕生》,《黨同伐異》 格里菲斯在1915年以藝術(shù)家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經(jīng)典無(wú)聲片《一個(gè)國(guó)家的誕生》,在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽(yù)為電影藝術(shù)的典基之作,標(biāo)志著電影成為藝術(shù)的起始,是美國(guó)電影史上的里程碑,是當(dāng)時(shí)電影水平的最高境界,也是世界電影史上的兩部經(jīng)典之作。 ⑵格里菲斯的不朽功績(jī)--開(kāi)創(chuàng)性地使用了"特寫(xiě)"、"圈入"和"切"的手法,創(chuàng)造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。 格里菲斯的不朽功績(jī)是突破了梅里愛(ài)時(shí)期戲劇電影若干陳舊的陋習(xí)。作為第一人,在拍片時(shí),他讓攝影機(jī)移動(dòng)起來(lái),極大地豐富了電影語(yǔ)言,開(kāi)創(chuàng)性地使用了"特寫(xiě)"、"圈入"和"切"的手法,又使蒙太奇成為電影藝術(shù)的重要組接手段。在梅里愛(ài)的特技攝影和英國(guó)布賴(lài)頓學(xué)派對(duì)蒙太奇的早期發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上,格里菲斯創(chuàng)造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個(gè)國(guó)家的誕生》里,他充分運(yùn)用了他發(fā)展的特技和蒙太奇語(yǔ)言,影片集中體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)歐美電影藝術(shù)探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場(chǎng)景中,較好地發(fā)揮了電影藝術(shù)時(shí)空的跳躍自如的特性,同時(shí)體現(xiàn)了蒙太奇多線對(duì)比、交替的作用。全片由一千多個(gè)鏡頭組接而成,不同景別的轉(zhuǎn)換使用,靈活多變的攝影技巧,是格里菲斯在電影史上的大膽創(chuàng)造。在影片中,近景及特寫(xiě)等不同景別的組合運(yùn)用,和諧、變換,各得其所。如大遠(yuǎn)景,他用來(lái)表現(xiàn)兩軍對(duì)峙交火的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面;特寫(xiě),他用來(lái)表現(xiàn)人物的細(xì)部動(dòng)作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場(chǎng)面時(shí),格里菲斯將攝影機(jī)安裝在卡車(chē)上,追逐奔馬進(jìn)行跟拍,取得了緊張、逼真、生動(dòng)別致的畫(huà)面效果。影片中的匹斯堡戰(zhàn)役,就是用移動(dòng)攝影來(lái)拍攝的;野档你y幕上,一個(gè)環(huán)形畫(huà)托,畫(huà)托里面是一個(gè)逃難的婦女,懷里抱著孩子。這里出現(xiàn)了受難婦女的特寫(xiě)鏡頭,隨后,又轉(zhuǎn)切入一支軍隊(duì)的遠(yuǎn)景。這支軍隊(duì)正在受難婦女所在的山腳下擺開(kāi)陣勢(shì),這是用大遠(yuǎn)景拍攝的,受難婦女和列陣軍隊(duì)。形成一種鮮明的對(duì)比。畫(huà)托使影片構(gòu)圖變換多樣,畫(huà)面效果很好。一年后的《黨同伐異》也是標(biāo)志格里菲斯畢生成就的影片,沖破了古典戲劇的"三一律"限制,創(chuàng)造了開(kāi)拓銀幕時(shí)間、空間的"多元律"。影片將不同時(shí)代的事件加以排比和集中,極大地豐富了電影語(yǔ)言,又豐富并發(fā)展了平行蒙太奇語(yǔ)言。這部精典巨作,以其疏密相間的節(jié)奏,溢彩流光的畫(huà)面,移動(dòng)攝影的美感,宏偉開(kāi)闊的大膽構(gòu)思,在電影史上占有重要地位,促進(jìn)了電影藝術(shù)的發(fā)展。 ⑶電影的藝術(shù)性與商業(yè)性特征--喜劇電影大師查爾斯.卓別林,無(wú)聲電影時(shí)期杰出的電影藝術(shù)家。 這一時(shí)期里,電影成為藝術(shù)已有公論,而另一方面,這一時(shí)期電影已經(jīng)成為一種企業(yè)。電影到此時(shí)期才有了真正的藝術(shù)作品。美國(guó)喜劇電影大師查爾斯.卓別林,也是無(wú)聲電影時(shí)期杰出的電影藝術(shù)家。1914年,他編導(dǎo)了第一部影片《二十分鐘的愛(ài)情》。接著,《陣雨之間》又問(wèn)世,在這部影片中,第一次出現(xiàn)了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂(lè)街》里,夏爾洛形象顯示了逼人的光輝!断臓柭鍙能娪洝芬黄瑯(biāo)志著卓別林表演藝術(shù)的成熟。1919年,他自己集資建廠,成了好萊塢第一個(gè)真正**制片的藝術(shù)家。20年代,他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品,其中《王子尋仙記》、《大獨(dú)裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時(shí)代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。 *卓別林電影的最大特色是:具有鮮明的現(xiàn)實(shí)感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對(duì)其作品作了如下評(píng)論:"卓別林的影片是唯一能為貧苦階級(jí)和最幼稚的群眾所欣賞。同時(shí)又能為水準(zhǔn)最高的觀眾和學(xué)識(shí)淵博的知識(shí)分子所欣賞的影片"。 ⑷蘇聯(lián)的著名電影大師謝蓋.愛(ài)森斯坦是無(wú)聲電影時(shí)期為蒙太奇理論的建立與發(fā)展作出舉世矚目的重要貢獻(xiàn)的杰出代表。 1924年,他導(dǎo)演了第一部影片《罷工》,創(chuàng)造性地使用了雜耍蒙太奇,把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺性畜的鏡頭組接在一起,使之交替出現(xiàn),造成了怵目驚心的隱喻。1905年,他導(dǎo)演了世界電影史上最杰出的史詩(shī)式的無(wú)聲片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》,成功地在影片里表現(xiàn)了俄國(guó)1905年**。該片曾多次在國(guó)際電影評(píng)選中獲獎(jiǎng)。影片中著名的敖德薩階梯的場(chǎng)面、段落,已成為影響幾代電影藝術(shù)家的經(jīng)典性范例。1927年,他還導(dǎo)演了《十月》。 *愛(ài)森斯坦的貢獻(xiàn)在于對(duì)蒙太奇理論地闡述和藝術(shù)實(shí)踐,使之成為一個(gè)完整的美學(xué)體系。愛(ài)森斯坦的藝術(shù)特點(diǎn):將格里菲斯創(chuàng)造的平行蒙太奇技巧向前推進(jìn)了一大步;善于運(yùn)用特寫(xiě)表現(xiàn)事物的內(nèi)涵;利用鏡頭的交切形成蒙太奇節(jié)奏,揭示人物的內(nèi)在情緒;充分發(fā)揮了蒙太奇的隱喻功能 ,成為"詩(shī)電影"的傳統(tǒng)。 *無(wú)聲電影走向成熟和完美的標(biāo)志--蘇聯(lián)的普多夫金導(dǎo)演的《母親》,杜甫仁科導(dǎo)演的《土地》和愛(ài)森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》是無(wú)聲電影走向成熟和完美的標(biāo)志。 *瑞典學(xué)派--斯約斯特洛姆和斯蒂萊為代表的瑞典學(xué)派 瑞典學(xué)派以"力圖反映現(xiàn)實(shí)生活,表現(xiàn)重大的社會(huì)問(wèn)題,主題鮮明,筆調(diào)細(xì)致,把自然景色有意識(shí)地作為一種戲劇'元素'去運(yùn)用。"在影片中善于安排"倒敘",系統(tǒng)地運(yùn)用"疊印"技巧。其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽∈浇Y(jié)構(gòu)與詩(shī)意的造型處理相結(jié)合,具有典型的特色。例如:斯約斯特洛姆的《幽靈之車(chē)》具有良好的道德觀念主題,有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義,其"倒敘"、"疊印"手法在影片中起著十分重要的表現(xiàn)作用。它還是最先使用"多視角"執(zhí)導(dǎo)的影片,比《公民凱恩》、《羅生門(mén)》影片的"多視角"技巧應(yīng)用在時(shí)間上要早得多。 這時(shí)期法國(guó)出現(xiàn)的表現(xiàn)主義,新德國(guó)電影等學(xué)派對(duì)世界電影也產(chǎn)生過(guò)一定的影響。而以法國(guó)路易.德呂克、阿培爾岡斯為代表的印象派電影企圖用"純藝術(shù)"來(lái)促使法國(guó)電影在國(guó)際上重新崛起(1925年主帥德呂克逝世后,由先鋒派所取代),其在電影藝術(shù)的發(fā)展中也起到了很大的促進(jìn)作用。 三、1927-1945年是電影藝術(shù)走向成熟的時(shí)期 1. 1927年是電影史上具有劃時(shí)代意義的一年--《爵士歌王》影片的誕生標(biāo)志著有聲電影時(shí)代的來(lái)臨, 第一部有聲片是美國(guó)的《爵士歌王》,這部影片的誕生標(biāo)志著有聲電影時(shí)代的來(lái)臨,同時(shí)也是電影走向成熟期的標(biāo)志。聲音使電影由單純的視覺(jué)藝術(shù),發(fā)展成視*結(jié)合的銀幕藝術(shù),實(shí)現(xiàn)了電影史上的一次**,極大發(fā)展了電影的本性,為電影藝術(shù)開(kāi)拓了新的天地。有聲電影從問(wèn)世到推廣開(kāi),大約用了五、六年的時(shí)間,原因有認(rèn)識(shí)上的、經(jīng)濟(jì)上的和技術(shù)上的。特別是一批有名的電影藝術(shù)家,留戀無(wú)聲電影時(shí)期的美學(xué)原則,過(guò)多挑剔了剛問(wèn)世的有聲電影的一些弱點(diǎn)。但是,隨著電影藝術(shù)家對(duì)聲音控制運(yùn)用能力的增強(qiáng),以及錄音設(shè)備、技術(shù)條件的改善,有聲電影才得以正常的發(fā)展。 聲音進(jìn)入電影之后,蒙太奇不僅是畫(huà)面組合,同時(shí)也擴(kuò)展至聲畫(huà)的對(duì)位或?qū)α,因而豐富了蒙太奇的內(nèi)涵手段。有聲電影取代無(wú)聲電影,是符合電影發(fā)展的客觀規(guī)律的,也是有其客觀必然性的,因?yàn)橛新曤娪暗恼Q生標(biāo)志著電影走向藝術(shù)真正發(fā)達(dá)的時(shí)期。1933年以后,由于技術(shù)的進(jìn)步,電影制作中同期錄音得以改為后期錄音,電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時(shí),蒙太奇理論和手法都有了較大的發(fā)展。蘇聯(lián)電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時(shí),就曾用聲畫(huà)對(duì)位和對(duì)立的配音方法來(lái)加強(qiáng)影片效果,使觀眾耳目一新。 2. 1935年,馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發(fā)明,使得電影藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。聲音和色彩促使電影更趨近于自然。有的電影創(chuàng)作家,在一部影片中交替使用彩色片和黑白片,因而收到了特殊的藝術(shù)效果。 聲音的誕生,給電影向戲劇借鑒提供了更大的方便。當(dāng)聲音逐漸被藝術(shù)家作為電影創(chuàng)作一個(gè)重要藝術(shù)元素后,戲劇電影成為這一時(shí)期的主流,其代表作品有:美國(guó)的《北非諜影》、《吾士吾民》、《魂斷蘭橋》、《夏伯陽(yáng)》、《馬克辛三部曲》、《偉大的公民》;法國(guó)的《大幻滅》、《霧碼頭》;英國(guó)的《三十九級(jí)臺(tái)階》。 彩色電影的問(wèn)世,標(biāo)志著電影從誕生發(fā)展達(dá)到了完善成熟的發(fā)展時(shí)期,從此電影藝術(shù)進(jìn)入了新的發(fā)展階段。 1941年,《公民凱恩》標(biāo)志著現(xiàn)代電影的第一顆星已經(jīng)升了起來(lái),而《伊凡.雷帝》卻是現(xiàn)代電影第二顆星永恒的標(biāo)志。 四、1946-1959年電影藝術(shù)進(jìn)入了重要的發(fā)展時(shí)期 這一時(shí)期,世界電影呈現(xiàn)多頭并進(jìn)的曲折發(fā)展時(shí)期。 1、美國(guó)電影在戰(zhàn)后一段時(shí)間里,在世界各地受到了冷遇; 2、戰(zhàn)后的蘇聯(lián)及其東歐國(guó)家形成四足一方,大體沿著社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)軌道緩慢發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作受教條主義和庸俗社會(huì)學(xué)的影響,少有突破和進(jìn)展。這一時(shí)期,蘇聯(lián)的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰(zhàn)爭(zhēng)片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛(wèi)軍》、《攻克柏林》、《易北河會(huì)師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世后,蘇聯(lián)電影在"解凍文學(xué)"的思潮影響下,開(kāi)始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以后,蘇聯(lián)電影便出現(xiàn)了再度大發(fā)展的局面。 3、西歐的電影大國(guó),如英、法、德、意,構(gòu)成當(dāng)時(shí)四足并立的另一極。戰(zhàn)爭(zhēng)留下的陰影和經(jīng)濟(jì)困難的制約,西方電影進(jìn)入特殊的時(shí)期,在困難和對(duì)手挑戰(zhàn)下,不僅沒(méi)有委縮,反而刺激了西歐現(xiàn)實(shí)主義電影的繁榮發(fā)展。按其總體發(fā)展規(guī)模的順序?yàn)椋阂獯罄⒎▏?guó)、德國(guó)等。 4、在東方,主要是日本、中國(guó)、印度的電影出現(xiàn)了長(zhǎng)足的新發(fā)展,并先后進(jìn)入了世界大國(guó)之列。日本電影在東方起步較早,二戰(zhàn)期間日本電影步入歧途,而戰(zhàn)后不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門(mén)》以后,日本電影引起了世界的關(guān)注。 5、中國(guó)電影自1905年的《定軍山》戲劇片以來(lái),二、三十年代的中國(guó)電影嚴(yán)重染上了半殖民的文化色彩,在畸形的發(fā)展。三十年代初、中期出現(xiàn)過(guò)左翼進(jìn)步電影的高潮,產(chǎn)生過(guò)一些如《狂流》、《春蠶》、《都市的早晨》、《上海24小時(shí)》、《三個(gè)摩登女性》、《鐵板紅的淚錄》、《鹽潮》、《姊妹花》、《民族生存》、《馬路天使》等影片!恶R路天使》是中國(guó)新現(xiàn)實(shí)主義代表作品,意大利影評(píng)家卡爾拉奇贊為"意大利引以自豪的新現(xiàn)實(shí)主義還是在中國(guó)上海誕生的"! 1934年的中國(guó)第一部正規(guī)的有聲片《桃李劫》和《風(fēng)云兒女》是左翼中國(guó)電影政治片的代表作品。其《風(fēng)云兒女》的主題歌成為中華人民共和國(guó)國(guó)歌,可見(jiàn)其影響深遠(yuǎn),意義重大。1948年1959年,中國(guó)出現(xiàn)了兩次現(xiàn)實(shí)主義電影創(chuàng)作高潮,涌現(xiàn)了一批擠身于世界優(yōu)秀作品之林的作品,一次是以1948年的《八千里路云和月》、《一江春水向東流》、《烏鴉與麻雀》為代表的作品;另一次是以1959年的《林家鋪?zhàn)印、《風(fēng)暴》、《老兵新傳》為代表的作品。這兩次創(chuàng)作高潮帶來(lái)的中國(guó)優(yōu)秀電影作品為新中國(guó)的電影藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 6、印度電影在三十年**始也有了較好的狹窄的發(fā)展。進(jìn)入本時(shí)期后,印度電影因受意大利、法國(guó)和蘇聯(lián)電影的影響,逐漸從追求豪華的音樂(lè)歌舞片而轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)。1953年,拉基.卡普爾導(dǎo)演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標(biāo)志著印度電影的新面貌。在1955年,印度影片產(chǎn)量達(dá)285部,僅次于日本成為世界第二位,F(xiàn)在,印度電影每年產(chǎn)量多達(dá)700部左右,成為世界電影產(chǎn)量第一大國(guó)。 7、這一時(shí)期世界電影史上有著重要影響的是意大利的新實(shí)主義電影。新現(xiàn)實(shí)主義電影中心代表人物是意大利《電影》雜志反法西斯影評(píng)家巴巴羅.桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新聞?dòng)浾吆妥骷业哪昵鄬?dǎo)演是他們的響應(yīng)者,主要有:德.西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現(xiàn)實(shí)主義的、大眾的和民族的意大利電影。他們的口號(hào)是:"還我普通人";"把攝影機(jī)扛到大街上去"。他們十分重視作品的真實(shí),盡可能使場(chǎng)景和細(xì)節(jié)具有照相性的逼真誠(chéng),基本上利用外景和實(shí)景拍攝;不大注重講究文法,不強(qiáng)調(diào)蒙太奇剪輯;主張啟用非職業(yè)演員,演員在表演中可以即興對(duì)話。其代表作品主要有:《羅馬11時(shí)》、《偷自行車(chē)的人》、《游擊隊(duì)》、《**與小偷》、《大地在波動(dòng)》、《橄欖樹(shù)下無(wú)和平》、《米蘭的奇跡》等。新現(xiàn)實(shí)主義電影的特點(diǎn)是取材大都是意大利的真實(shí)生活的紀(jì)實(shí)性寫(xiě)照。新現(xiàn)實(shí)主義電影在五十年代中期衰落,但對(duì)推動(dòng)電影藝術(shù)的發(fā)展,是起到極其重大的作用的。 五、1960年至今,世界電影從突破創(chuàng)新中,走向多樣化發(fā)展的新時(shí)期 繼意大利"新現(xiàn)實(shí)主義"電影之后,世界電影史上又出現(xiàn)了規(guī)模巨大的第三次革新運(yùn)動(dòng)。這次電影運(yùn)動(dòng)始于法國(guó),自1959年新浪潮興起,法國(guó)電影出現(xiàn)了一條全新的、有效的打破商業(yè)電影壟斷制片的道路。新浪潮的口號(hào)就是不要大明星,打破明星制度不要花大價(jià)錢(qián)拍豪華影片,影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界,許多國(guó)家都出現(xiàn)了新浪潮。"新浪潮"電影運(yùn)動(dòng)是一個(gè)留下較多實(shí)績(jī),在世界電影發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的電影運(yùn)動(dòng)。這次電影運(yùn)動(dòng)以反傳統(tǒng)為旗幟,以非理性為基本特征,是對(duì)戲劇化電影更大的一次沖擊。 這次電影運(yùn)動(dòng)以夏布羅導(dǎo)演的《漂亮的塞爾杰》和《表兄弟》公映起始,特呂弗《四百下》,阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節(jié)引起轟動(dòng)為開(kāi)端。其電影藝術(shù)特征:影片呈現(xiàn)全新風(fēng)格、意識(shí)流和閃回鏡頭為一些創(chuàng)作人員常運(yùn)用的表現(xiàn)手段,情節(jié)松散,眾多生活事件無(wú)邏輯地以無(wú)技巧手法編輯在一起,表現(xiàn)人物的潛意識(shí)活動(dòng),缺乏結(jié)構(gòu)上的完整性。這批導(dǎo)演來(lái)自三個(gè)方面: 一是《電影手冊(cè)》集團(tuán)的編輯們。以巴贊為核心,利用刊物為陣地,猛烈抨擊商業(yè)電影的平庸和虛偽,提倡在創(chuàng)作中表現(xiàn)導(dǎo)演的個(gè)人風(fēng)格。1958年巴贊去世后,他們從影評(píng)活動(dòng)轉(zhuǎn)向拍片實(shí)踐,紛紛拍出各自的作品。 二是以雷乃為代表的以拍紀(jì)錄片、科教片實(shí)踐電影起家的導(dǎo)演們。這批導(dǎo)演大多住在塞納河左岸,故又稱(chēng)左岸派。新浪潮后期作品稱(chēng)之為"左岸派"電影就由此而來(lái)。 三是一批正道導(dǎo)演。受新浪潮影響無(wú)耐違心趕潮,當(dāng)潮流退下后,就又回到老路子上去了。 "新浪潮"電影在美學(xué)的追求上要使電影呈現(xiàn)出強(qiáng)烈個(gè)性化色彩,提倡"作家電影",也就是像小說(shuō)家寫(xiě)小說(shuō),畫(huà)家繪畫(huà)一樣,要成為有鮮明個(gè)人風(fēng)格的作品。為標(biāo)新立異,新浪潮電影竭力向現(xiàn)代派靠攏,借助于唯心主義心理學(xué)弗洛伊德的心理分析法,去探索人的下意識(shí)活動(dòng)。把表現(xiàn)人的矛盾和狂亂的內(nèi)心活動(dòng),特別是潛意識(shí)活動(dòng),看作是一種高度的美學(xué)境界;把灰暗、傷感、頹廢的以至絕望的情節(jié)背景作為感人的基調(diào)。提倡"自我表現(xiàn)"、"**聯(lián)想",在結(jié)構(gòu)上則采用有利于主觀想象,隨意奔馳的"非結(jié)構(gòu)"、"非情節(jié)"模式;熱衷于運(yùn)用意識(shí)流、閃回等表現(xiàn)手法,以便于體現(xiàn)非理性主義的內(nèi)容。如《廣島之戀》便充滿了弗洛伊德式的心理分析。影片沒(méi)有完整的矛盾沖突線和情節(jié)發(fā)展線;人物都沒(méi)有姓名,即便是主人公,也只以"你是廣島"和你是"內(nèi)韋爾"來(lái)稱(chēng)呼;從根本上排除了戲劇電影的結(jié)構(gòu)手段,而通過(guò)人物的對(duì)話,內(nèi)心獨(dú)白,畫(huà)外音和聲畫(huà)錯(cuò)位等手法,將現(xiàn)象與現(xiàn)實(shí),意識(shí)流與紀(jì)實(shí)性融合交織在一起,形成了一種潛意識(shí)銀幕化的結(jié)構(gòu)。其主題也是迷離恍惚,充分體現(xiàn)非理性主義的基本特征。"新浪潮"前期影片,大體上還有一個(gè)其本的故事框架,并揭示一定的主題思想。如新浪潮"領(lǐng)頭羊"特呂弗的《四百下》這部自傳性色彩頗強(qiáng)的影片,就清楚講述了一個(gè)十二歲的少年安托萬(wàn)是如何走上犯罪道路的故事。 新浪潮后期影片,現(xiàn)實(shí)主義完全被拋棄,影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。最典型的影片是雷乃于1961年拍攝的《去年在馬里昂巴德》。新浪潮電影的非理性、非情節(jié)化的傾向是愈演愈烈,導(dǎo)致不久就衰落了,但由于其聲勢(shì)浩大,且敢于突破創(chuàng)新,所以,在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強(qiáng)化了導(dǎo)演的中心地位,又進(jìn)一步發(fā)掘了電影的特性,豐富了電影的語(yǔ)匯,推動(dòng)了這一時(shí)期電影的全球性的大發(fā)展,真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個(gè)性化。 這一時(shí)期全世界的電影事業(yè)出現(xiàn)較大的發(fā)展。 這時(shí)期就連拉丁美洲、遠(yuǎn)東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發(fā)展,而過(guò)去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已占有一席之地,在這段時(shí)期,又有了新的發(fā)展,智利、古巴、玻利維亞等國(guó)電影也有了新的發(fā)展。這一時(shí)期,香港電影發(fā)展到充斥著整個(gè)中南亞電影市場(chǎng),并影響著整個(gè)大陸的局面。所以,本時(shí)期世界電影已由過(guò)去的四足分立并進(jìn)變成了全球性大發(fā)展。 就電影思潮和流派而言,除了上述法國(guó)的新浪潮,還有巴西的"新電影"運(yùn)動(dòng)和興起于阿根廷后又?jǐn)U展到拉丁美洲許多國(guó)家的第三類(lèi)電影。 在美國(guó)出現(xiàn)了"新好萊塢"電影;在西德有"新德國(guó)"電影;在日本和中國(guó)八十年代以后也都先后出現(xiàn)了自己的"新浪潮"電影。這一時(shí)期層出不窮的電影思潮和學(xué)派的特點(diǎn),都是為了本國(guó)或本地區(qū)電影創(chuàng)作的突破和創(chuàng)新,他們?yōu)橥苿?dòng)電影向更高層次的發(fā)展都起到了積極的作用。 總結(jié): 電影藝術(shù)發(fā)展的再認(rèn)識(shí) 第二部分 電影運(yùn)動(dòng)及其影響 (4+6=10) 在推動(dòng)電影藝術(shù)發(fā)展的百年歷程中,世界上不同時(shí)期的電影大師們?yōu)殡娪八囆g(shù)不斷發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn),他們?cè)陔娪笆飞舷破鹆艘粋(gè)又一個(gè)波濤,為電影藝術(shù)的洶涌向前,推波助浪,在電影史上寫(xiě)下了光輝的篇章。縱觀百年電影史,對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生過(guò)重大影響的運(yùn)動(dòng)有四個(gè),他們分別是:20年代歐洲先鋒派電影,40年代末意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng),50年代末歐洲(法國(guó))新浪潮電影運(yùn)動(dòng)和60年代初興起的西德的新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)。以下我們將對(duì)這四次世界電影史上的重大電影運(yùn)動(dòng)分別進(jìn)行探討。 、 歐洲先鋒派電影運(yùn)動(dòng) 歐洲先鋒派電影產(chǎn)生于大約1925年前后的德國(guó)和法國(guó),后期以法國(guó)為中心,晚于繪畫(huà)和詩(shī)歌方面近二十年.不是以營(yíng)利為目的,而要求擺脫故事情節(jié),擺脫舞臺(tái)劇影響,創(chuàng)造一種"讓畫(huà)面來(lái)主宰一切"的純視覺(jué)電影。 歐洲先鋒派電影崛起的主要原因是: 其一,上世紀(jì)末在歐洲興起的現(xiàn)代主義文藝思潮日益侵入電影,不少電影藝術(shù)家搬用現(xiàn)代派文藝的各種主張和表現(xiàn)手法,把繪畫(huà)和音樂(lè)上的抽象主義應(yīng)用于電影創(chuàng)作,使電影成為非理性化、非形象化的東西。 其二,美國(guó)電影的強(qiáng)大的競(jìng)爭(zhēng)力量使歐洲電影的商業(yè)化傾向日益嚴(yán)重,在藝術(shù)上停滯不前。主宰影品生產(chǎn)的資本家,只是把電影當(dāng)作牟利的商品,粗制濫造,題材平庸,手法刻板。一不批藝術(shù)家知識(shí)分子敏銳的感覺(jué)到商業(yè)與藝術(shù)的矛盾,力圖在知識(shí)分子圈子內(nèi),通過(guò)各種試驗(yàn)加以解決。因此,20年代,在德國(guó)、法國(guó)、英國(guó)等國(guó)家,出現(xiàn)了許多類(lèi)似"電影俱樂(lè)部"那樣的團(tuán)體,其成員大多數(shù)是關(guān)心電影的各門(mén)類(lèi)的藝術(shù)家和評(píng)論家。他們?cè)趫F(tuán)體內(nèi)放映一般影院不予放映的影片(即一般觀眾看不懂,上座率不高的影片)。他們?cè)谔接懤碚搯?wèn)題,力圖拋開(kāi)群眾,創(chuàng)造一種只限于少數(shù)"精選的觀眾"所能接受的新的一電影藝術(shù)。這些藝術(shù)家們從各自所從事的藝術(shù)角度去看待電影的特征,進(jìn)行電影創(chuàng)作,從事各種試驗(yàn)。這樣,"先鋒派"電影便應(yīng)運(yùn)而生。 先鋒派電影的電影藝術(shù)家們,盲目反對(duì)敘事,反對(duì)舞臺(tái)化;主張"非理性化","非情節(jié)化","非戲劇化"。他們要求把現(xiàn)實(shí)世界變成夢(mèng)幻,認(rèn)為一個(gè)充滿了潛意識(shí)活動(dòng)的超現(xiàn)實(shí)世界是最理想的,甚至是唯一的表現(xiàn)對(duì)象。他們還主張把它放在比人更重要的地位,或者至少是平等的地位。鼓吹:人不再是唯一重要的因素、排斥邏輯的?傊,他們的主張里,包含了西方電影中現(xiàn)代無(wú)情節(jié)和無(wú)人物性格。他們?cè)噲D創(chuàng)造一種擺脫戲劇情節(jié)的"純電影"。 歐洲先鋒派電影有其自身演變階段。 第一階段,以瑞典畫(huà)家艾格林的《對(duì)角線交響樂(lè)》,德國(guó)畫(huà)家羅特曼的《第一號(hào)作品》以及法國(guó)立體派畫(huà)家費(fèi).勒謝爾的《機(jī)械舞蹈》等影片為代表。這些影片既無(wú)情節(jié),更無(wú)人物形象,只是在銀幕上顯示出某種抽象的線條,光影,圖形或無(wú)生命的機(jī)械物,按一定的節(jié)奏,有規(guī)律地變化運(yùn)動(dòng)。 第二階段,較多地注意了電影的"夢(mèng)幻性",有意無(wú)意地把電影當(dāng)作貫徹超現(xiàn)實(shí)主義原則的理想工具。代表作有:謝.杜拉克的《貝殼與僧侶》;布努艾爾的《一條安達(dá)魯狗》讓.維克多的《詩(shī)人之血》等。這些影片側(cè)重表現(xiàn)人的潛意識(shí)活動(dòng)、夢(mèng)境、幻覺(jué),或者瘋子以及其它精神分裂癥患者眼中的世界。 第三階段,由于受蘇聯(lián)"電影眼睛派"的影響而轉(zhuǎn)向紀(jì)錄主義。代表作有:里希特的《通貨膨脹》,羅特曼的《柏林--一個(gè)大都會(huì)的交響曲》,伊文思的《橋》等。這些影片發(fā)揮了早期先鋒派講究視覺(jué)圖像,運(yùn)動(dòng)和節(jié)奏的特點(diǎn),強(qiáng)調(diào)詩(shī)意和夢(mèng)幻的表達(dá)。 總而言之,先鋒派電影無(wú)論是德國(guó)的還是法國(guó),還是瑞典的,盡管它們有其形式方面的區(qū)別,但就他們的敘事結(jié)構(gòu)而言,卻都是沒(méi)有一個(gè)完整的故事情節(jié)和鮮明主題。就德國(guó)先鋒派和瑞典先鋒派而言,他們的影片是既沒(méi)有人物形象,也沒(méi)有一點(diǎn)故事情節(jié),就象作者聲稱(chēng)的一樣:只是想象音樂(lè)一樣,使電影通過(guò)純形像的運(yùn)動(dòng)來(lái)感染觀眾。 從某種方面看,先鋒派電影的作者們是想借此使電影同真正的藝術(shù)--音樂(lè)和繪畫(huà)相結(jié)合,提高電影的地位,其實(shí)先鋒派電影的作者們也明確表明他們的對(duì)象是"精英分子",但他們脫離了現(xiàn)實(shí)生活,也失去了反映生活的作用。盡管他們這樣做好象是"在純藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)造成一種重大的變革,即一種抽象的形態(tài),就象通過(guò)*覺(jué)傳達(dá)給我們的音樂(lè)感覺(jué)一樣",但畢竟是曲高和寡的。 而法國(guó)的先鋒派電影盡管也把運(yùn)動(dòng)視為電影的本性。但是,他們與德國(guó)的不一樣,雖然法國(guó)最早的先鋒派作者中也有畫(huà)家(如立體派著名畫(huà)家弗爾南.勒謝爾),但他們卻把電影同日常生活中的物體和景象結(jié)合了起來(lái),就如上面提到過(guò)的勒謝爾的《機(jī)械舞蹈》和雷內(nèi).克萊爾的《休息節(jié)目》。這與德國(guó)等先鋒派電影相比,它至少有了"形象",而不是"圖形"。從另一個(gè)方面看,法國(guó)的先鋒派們確實(shí)意識(shí)到電影可以通過(guò)鏡頭的連接而產(chǎn)生一種節(jié)奏,特別是可以通過(guò)一種不按敘事順序的連接去表現(xiàn)一種幻想。這些發(fā)現(xiàn)使先鋒派們隨即將電影同當(dāng)時(shí)流行的一種文藝流派--超現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合。因?yàn)槌F(xiàn)實(shí)主義認(rèn)為,"下意識(shí)的領(lǐng)域夢(mèng)境,幻覺(jué)、本能是文藝創(chuàng)作的源泉"。法國(guó)先鋒派的這一結(jié)合在謝爾曼.杜拉克的影片《貝殼與僧侶》充分的體現(xiàn)了出來(lái). 先鋒派影片的表現(xiàn)方法證明,同樣的畫(huà)面和鏡頭,可以通過(guò)不同的剪接而產(chǎn)生不同的涵義。這是有劃時(shí)代意義的。因?yàn)橄蠕h派電影此后便轉(zhuǎn)入了一個(gè)新的階段,即利用超現(xiàn)實(shí)主義電影的表現(xiàn)手法結(jié)合紀(jì)錄電影的形式以怪誕的畫(huà)面和奇特的剪接去表現(xiàn)人物的形象在客觀上嘲諷了市內(nèi)上流人士的生活現(xiàn)象,如讓.維果的《尼斯景象》,從而使紀(jì)錄電影產(chǎn)生了一種新的社會(huì)批判精神。 我們從西歐先鋒派電影運(yùn)動(dòng)總的方面看,它仍屬于資產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),它主要是企圖從電影的可視性和運(yùn)動(dòng)性的角度,去挖掘電影的表現(xiàn)可能性。使電影成為一項(xiàng)藝術(shù)。由于先鋒派電影脫離生活,未能從內(nèi)容方面出發(fā),因而對(duì)當(dāng)時(shí)的廣大觀眾而言,是沒(méi)有吸引力的。但是,這一運(yùn)動(dòng)在表現(xiàn)手法 、鏡頭技巧等方面的探索所得,卻對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展,起了一定的推動(dòng)作用。這可以從下面幾個(gè)方面來(lái)認(rèn)識(shí)了解: 一,先鋒派電影的探索,使電影合作者們懂得了電影的運(yùn)動(dòng),可以通過(guò)人為的技巧(如剪接、鏡頭的適當(dāng)排列等),產(chǎn)生一種和諧的,形如交響樂(lè)式的感覺(jué)。這種技巧直到目前仍被一些電影創(chuàng)作者們,尤其是在紀(jì)錄片和動(dòng)畫(huà)片的攝制者所采用。例如加拿大麥克拉倫的手繪動(dòng)畫(huà)片,美國(guó)著名動(dòng)畫(huà)片導(dǎo)演華爾特.狄斯特在他的部分動(dòng)畫(huà)片中,都使用這種技巧。 二,先鋒派電影的探索使電影創(chuàng)作者們懂得了通過(guò)剪接技巧使影片的運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生一種節(jié)奏感。這種節(jié)奏感可以像音樂(lè)的節(jié)奏感,給人以一種美感。第一方面,也可以根據(jù)這一原理,使同時(shí)出現(xiàn)在時(shí)間和空間中的普通物體,通過(guò)一定的鏡頭連接產(chǎn)生一種造型動(dòng)態(tài)美。這種美不同于人臉或體形的美,而是一種不規(guī)則的美。當(dāng)然,這種技巧方法主要適用于紀(jì)錄片,而不同故事片的創(chuàng)作領(lǐng)域。 三、變形鏡頭的運(yùn)用。一些先鋒派電影工作者在他們的影片中,把普通的日常的物體拍成變形或畸形,目的在于使觀眾產(chǎn)生一種不同尋常的感覺(jué)。根據(jù)這一原理,有許多故事片電影工作者便得以表現(xiàn)人的錯(cuò)覺(jué),幻覺(jué)成畸形的景象。這種鏡頭直到目前還被某些影片的作者所采用。 四,用影片來(lái)表現(xiàn)人的潛意識(shí)活動(dòng)。先鋒派電影中的超現(xiàn)實(shí)主義影片為這種潛意識(shí)活動(dòng)的銀幕表現(xiàn)提供了最早的范例,例如《貝殼與僧侶》、《一條安達(dá)魯狗》中的場(chǎng)景變化和鏡頭聯(lián)系,是不難在七、八十年代的所謂現(xiàn)代派影片中找到痕跡的。在法國(guó)或歐洲其他國(guó)家,影評(píng)家們?cè)谡劦皆S多表現(xiàn)夢(mèng)境、幻覺(jué)的影片或場(chǎng)景時(shí),常會(huì)情不自禁的提到超現(xiàn)實(shí)主義的影片。 五、先鋒派電影后期的社會(huì)諷剌短片,是先鋒派電影影響中最積極的一面。這類(lèi)影片最早是通過(guò)一些荒誕可笑鏡頭去嘲諷一些社會(huì)現(xiàn)象,以后,一些紀(jì)錄片電影工作者便根據(jù)這一特點(diǎn),把紀(jì)錄片以"直接紀(jì)事"發(fā)展到"社會(huì)諷刺"或"社會(huì)批判",從而大大提高了紀(jì)錄片的思想性。伊文思的影片是最好的證明,他的《橋》和《對(duì)運(yùn)動(dòng)的研究》,最初都是從運(yùn)動(dòng)的觀點(diǎn)去發(fā)掘電影的表現(xiàn)力的,但是到三十年代,他的《波里那杰》、《新的土地》已是鮮明的通過(guò)直接紀(jì)事的鏡頭和有意識(shí)的鏡頭聯(lián)接相結(jié)合,而產(chǎn)生了巨大的社會(huì)性和政治性,有力的提高了影片思想性。 先鋒派電影的以上特點(diǎn)表明,先鋒派電影的探索者們是從藝術(shù)的角度去對(duì)電影的運(yùn)動(dòng)和視覺(jué)形象進(jìn)行探索,而拋棄了影片的故事情節(jié);诖,歐洲先鋒派失去了絕大多數(shù)觀眾的支持,前后延續(xù)不過(guò)10年時(shí)間,至20年代末,隨著有聲電影問(wèn)世而結(jié)束。歐洲先鋒派電影是電影史上的第一次"理論運(yùn)動(dòng)",它產(chǎn)生了西方電影史上第一代有創(chuàng)見(jiàn)的電影理論。雖然這一流派未能獲得發(fā)展的社會(huì)土壤,但是它對(duì)電影語(yǔ)言的演進(jìn)作出了不可磨滅的貢獻(xiàn);為電影藝術(shù)和理論的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。成為電影藝術(shù)發(fā)展開(kāi)拓前進(jìn)道路的先鋒。 教學(xué)參考重點(diǎn)觀摩影片: 《尼斯景象》.《貝殼與僧侶》、《一條安達(dá)魯狗》.《橋》.《對(duì)運(yùn)動(dòng)的研究》,《波里那杰》、《新的土地》。 二、意大利新現(xiàn)實(shí)主義 新現(xiàn)實(shí)主義是西方現(xiàn)代電影流派之一。受19世紀(jì)末作家維爾加所編導(dǎo)的"真實(shí)主義"文藝運(yùn)動(dòng)影響,是批判現(xiàn)實(shí)主義在特定條件下的發(fā)展。多以真人真事為題材,描繪法西斯統(tǒng)治給意大利普通人民帶來(lái)的災(zāi)難。表現(xiàn)方法上注重平凡景象細(xì)節(jié),多用實(shí)景和非職業(yè)演員,以紀(jì)實(shí)性手法取代傳統(tǒng)的戲劇手法。首部影片是《羅馬--不設(shè)防的城市》。(1945),代表作有《偷自行車(chē)的人》(1948),《橄欖樹(shù)下無(wú)和平》(1952)等,F(xiàn)該派雖然沒(méi)有過(guò)去聲勢(shì)浩大但一直在發(fā)展變化之中,亦在當(dāng)代中國(guó)的電影中也時(shí)有顯示。 新現(xiàn)實(shí)主義電影是在二戰(zhàn)結(jié)束前后在意大利出現(xiàn)的,它一出現(xiàn)就受到了人們的注意,甚至令人震驚,其原因并不僅僅在于這一電影學(xué)派竟然異軍突起于在經(jīng)濟(jì)、軍事和政治上面臨全面崩潰的一個(gè)法西斯主義國(guó)家中,更主要的是它完全以嶄新的獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)貌,突破了以往西方電影的部分傳統(tǒng)或陳規(guī)。 首先這一電影學(xué)派在內(nèi)容、題材方面的明顯社會(huì)性。眾所周知,歐美電影的內(nèi)容大多數(shù)是虛構(gòu)的,特別是美國(guó)好萊塢電影更是嚴(yán)重地脫離現(xiàn)實(shí)。但是意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影一開(kāi)始就十分坦率的毫不掩飾的去集中表現(xiàn)大戰(zhàn)結(jié)束前后,意大利的社會(huì)動(dòng)向和民族悲劇,這在新現(xiàn)實(shí)主義的首部影片《羅馬,不設(shè)防的城市》之后,《游擊隊(duì)》、《太陽(yáng)仍然升起》、《偷自行車(chē)的人》、《擦皮鞋》、《羅馬11時(shí)》、《希望之路》、《強(qiáng)盜》、《艱辛的米》、《大地在波動(dòng)》等影片中被充分的表現(xiàn)了出來(lái),這些影片的內(nèi)容題材幾乎是在以往歐美影片中難以見(jiàn)到的,主人公也是清一色的小人物,包括神父,家庭主婦、農(nóng)民、失業(yè)工人和游民,無(wú)所不有。這本身就是西方電影中的一次創(chuàng)舉。 第二是影片的真實(shí)性。眾所周知,意大利新現(xiàn)實(shí)主義影片的美學(xué)特征之一,是它力求場(chǎng)景的逼真感。幾乎所有的新現(xiàn)實(shí)主義影片都是把攝影機(jī)搬到實(shí)地去,在簡(jiǎn)陋的街巷,故事的實(shí)際發(fā)生地--貧民窟、破產(chǎn)的農(nóng)場(chǎng)--倒塌的樓群中進(jìn)行拍攝,這一做法在當(dāng)初雖然是帶有偶然性,但到了戰(zhàn)后由于攝影柵大部分已破落,不能使用。即使使用,也是租金昂貴。無(wú)耐被迫只能更多的采用實(shí)地場(chǎng)景拍攝。然而這種做法卻在客觀上增加了影片的直實(shí)性,自然的同影片的表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng),而其在一些影片雇用一些非職演員扮演角色,甚至是主角。這一做法就其原意而言是有一定積極意義的。但后來(lái)證明這一使影片有著更多的真實(shí)性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。 第三新現(xiàn)實(shí)主義影片在技巧上拒絕那種頑弄手法、矯揉造作等近乎形式主義的表現(xiàn),它更強(qiáng)調(diào)影片的樸實(shí)、自然和濃厚的生活氣氛。也就是說(shuō),不主張?jiān)趫?chǎng)面處理、鏡頭角度、蒙太奇剪輯上下更多的功夫。 我們將新現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征綜合起來(lái)觀察,是否可以說(shuō)它實(shí)際上是突破了歐美電影那種戲劇化敘事特征,而樹(shù)立了一種"反戲劇"的電影美學(xué)樣式。在此以前的大部分歐美電影都是局限在"敘述故事"的表現(xiàn)方法上,而新現(xiàn)實(shí)主義影片卻是努力想再現(xiàn)生活,而且是基本上"按生活的原貌"去再現(xiàn)。作為新觀實(shí)主義電影的理論奠基人,著名新觀實(shí)主義電影編劇柴伐梯尼就說(shuō)過(guò),新現(xiàn)實(shí)主義最突出的特征及其最重要的新意就在于它證實(shí)了一部影片并不一定需要有一個(gè)"故事",即一種根據(jù)傳統(tǒng)臆造的故事;新觀實(shí)主義的最大努力就表現(xiàn)在它盡可能使敘事淺顯,講得盡可能簡(jiǎn)明。總之"它不是故事,而是一種實(shí)錄,一種記錄精神。"在闡明新現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征的同時(shí),柴伐梯尼也從理論上為這一學(xué)派辯護(hù)。他把新現(xiàn)實(shí)主義電影視為一種(現(xiàn)實(shí)的)實(shí)錄。因?yàn)樗J(rèn)為"生活就是藝術(shù)。"他說(shuō)過(guò):街頭巷尾,日,嵤鲁錆M著感人事件,只要你悉心去注意,你就能找到藝術(shù)。"顯然,柴伐梯尼是不主張對(duì)生活進(jìn)行歸納、綜合和提高后作為一種生活的本質(zhì)去表現(xiàn)的,而只是局限在對(duì)生活現(xiàn)象的羅列,這種創(chuàng)作方法很多是屬于自然主義的。這可從他的《偷自行車(chē)的人》、《溫培爾托一目》、《米蘭的奇跡》等影片看出來(lái)。但是,應(yīng)該承認(rèn),新現(xiàn)實(shí)主義電影及其主張的這種"生活即藝術(shù)"論,在戰(zhàn)后百?gòu)U待興的歐洲電影市場(chǎng),卻有著它必然的歷史地位。它象一股洶涌的激流沖擊著陳舊的歐洲電影界,甚至也沖擊著好萊塢、迫使它在一定程度上去考慮改變自己固有的制片方向。它的影響是世界性的。 法國(guó)電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論 新現(xiàn)實(shí)主義電影的手法和美學(xué)主張,促使以后的電影理論界不論在電影的敘事手法,蒙太奇剪輯、攝影、表演,以致在劇場(chǎng)景的結(jié)構(gòu)上都出現(xiàn)新的論證和觀點(diǎn)。最明顯的是法國(guó)電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論(即長(zhǎng)鏡頭理論,反對(duì)單鏡頭剪輯,而主張像一些新現(xiàn)實(shí)主義影片一樣,更多以"段落"或一場(chǎng)戲作為一個(gè)剪輯單元。在他看來(lái),只有這種剪輯方法,才更符合生活。 在西方電影界中,意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影甚至還改變了歐美電影界對(duì)男女演員的審美標(biāo)準(zhǔn),即歐美電影以往注意的首先是臉型、身材。而新現(xiàn)實(shí)主義電影出現(xiàn)以后,關(guān)心的則是《羅馬不設(shè)防的城市》中的女主義**娜.瑪尼阿尼式的演員,也就是說(shuō)更強(qiáng)調(diào)了氣質(zhì)。這一觀念的轉(zhuǎn)變,在至在八十年代后期的美國(guó)新好萊塢的電影中又進(jìn)一步得到了印簽,如簡(jiǎn)方達(dá)等?梢(jiàn)新現(xiàn)實(shí)主義電影的影響是劃進(jìn)代的。 但是,意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影在維持了七、八年之久,大約拍攝了七、八十部影片之后,在五十年代中期以后開(kāi)始了衰落,這種衰落具體表現(xiàn)為1955年以后,意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影在題材上日益枯竭。當(dāng)時(shí),雖還談不上陷入俗套,但已經(jīng)可以看出,影片原有的那種蓬勃的生命力減少了,表現(xiàn)內(nèi)容中的社會(huì)性也不如以前突出了。 意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影衰落的原因,故然有客觀的和外在的原因,比如統(tǒng)治階級(jí),甚至教會(huì)對(duì)其就從未間斷**;他們指責(zé)新現(xiàn)實(shí)主義電影"歪曲"、"抹黑"了意大利社會(huì)和現(xiàn)實(shí),其次是觀眾逐漸轉(zhuǎn)向涌進(jìn)意大利國(guó)家的美國(guó)好萊塢影片,國(guó)外的觀眾群也轉(zhuǎn)向好萊塢。這一現(xiàn)象體現(xiàn)在意大利新現(xiàn)實(shí)主義究竟是難以同好萊塢電影競(jìng)爭(zhēng)的,而觀眾也不愿長(zhǎng)久地去在主要是表現(xiàn)一些灰暗的社會(huì)景象中去尋求娛樂(lè)。如果把意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的興起放到意大利特定的歷史背景中去觀察,將不難發(fā)現(xiàn):它的衰落實(shí)際上也是一種必然。它衰落的根源,實(shí)際上早已蘊(yùn)藏在它最初的興起中了。 意大利新現(xiàn)實(shí)主義衰落的根源:首先,新現(xiàn)實(shí)主義電影是第二次世界大戰(zhàn)期間,意大利左翼或法西斯的電影評(píng)論界,在理論戰(zhàn)線上反抗墨索里尼電影的斗爭(zhēng)結(jié)果,但是人們發(fā)現(xiàn),這個(gè)斗爭(zhēng)從一開(kāi)始就缺乏一種更高的理論綱領(lǐng)作為指導(dǎo)。當(dāng)時(shí)意大利電影充補(bǔ)著法西斯軍隊(duì)的宣傳片,且嚴(yán)重脫離現(xiàn)實(shí),而庸俗的喜劇片和抒情片也被當(dāng)局宣揚(yáng)贊頌,另外那些極端唯美主義或形式主義的"書(shū)"法派"影片也被一味推崇。面對(duì)這些創(chuàng)作傾向,一些進(jìn)步電影理論家,把矛頭指向部分影片的虛假、臆造的表現(xiàn)手法上,但對(duì)創(chuàng)作思想或理論卻沒(méi)有任何有力的作為,他們只是單純要求電影去真實(shí)的表現(xiàn)或再現(xiàn)現(xiàn)實(shí),而未對(duì)電影工作者提出應(yīng)以何種立場(chǎng)和觀點(diǎn)去表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí),更未從方法論的高度去提出過(guò)。而當(dāng)時(shí)的出現(xiàn)的情況足以表明,進(jìn)步電影評(píng)論界甚至沒(méi)有對(duì)當(dāng)時(shí)的電影提出更高的現(xiàn)實(shí)主義要求。他們對(duì)凡能多少反映意大利實(shí)況的影片,都予以肯定和贊揚(yáng),這無(wú)疑是特定的歷史和社會(huì)條件所決定的。 其次,新現(xiàn)實(shí)主義電影學(xué)派,實(shí)際上也是意大利電影界在反法西期斗爭(zhēng)中,形成的一種松散的"統(tǒng)一陣線"。拍攝新觀實(shí)主義影片的電影從業(yè)人員,無(wú)論在個(gè)人經(jīng)歷、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他們?cè)?電影必須如實(shí)地再現(xiàn)實(shí)會(huì)生活"的含混口號(hào)下聚集起來(lái),就象《羅馬、不設(shè)防的城市》中,在特定條件下,從神父到家庭主婦都可以聯(lián)合起來(lái),反對(duì)法西斯。但是這種歷史條件一旦消失,人們自然按著各自的立場(chǎng)尋找自己的道路、這可從羅西里尼的《斯特隆波里火山》,《在意大利旅行》等影片中反映出來(lái),這二部影片中羅西里尼把人的精神解脫,求諸予神的"恩寵",而拍攝《偷自行車(chē)的人》的德西卡卻會(huì)在《米蘭的奇跡中》幻想著把人的善意視為解決社會(huì)貧困的重要"藥方"。顯然,他們拍攝的這些影片仍然把意大利的貧困面貌當(dāng)作重要的背景去表現(xiàn)。 再次,由于意大利新現(xiàn)實(shí)主義從一開(kāi)始就只籠統(tǒng)的強(qiáng)調(diào)"如實(shí)的表現(xiàn)意大利社會(huì)的現(xiàn)實(shí)面貌",因此它在客觀上是反對(duì)影片去塑造典型的,從許多影片的實(shí)際表現(xiàn)看,是無(wú)視或輕視對(duì)人的表現(xiàn)的。人,在意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影中,在某種程度上,甚至只是與現(xiàn)實(shí)環(huán)境等同的"背景一物"。人,只作為某種現(xiàn)實(shí),一種命運(yùn)的說(shuō)明而存在。諸如《偷自行車(chē)的人》中的各式小人物,實(shí)質(zhì)上都是在象征戰(zhàn)后意大利的貧困,他們?cè)谄械淖饔糜热缙谐尸F(xiàn)的破亂市場(chǎng),骯臟的貧民窟并無(wú)多大區(qū)別。只是除了少數(shù)表現(xiàn)意大利抵抗運(yùn)動(dòng)的影片外,極大部分意大利新現(xiàn)實(shí)主義影片中的人物,在性格特征上都是較模糊的,他們更多的是作為一種社會(huì)現(xiàn)象的象征而出現(xiàn),這就導(dǎo)致意大利新現(xiàn)實(shí)主義影片在表現(xiàn)人、刻畫(huà)人物性格方面存在著顯著不足,從而也就擺脫不掉衰落的命運(yùn),客觀上講現(xiàn)實(shí)主義影片如果只是一味強(qiáng)調(diào)貧困,饑餓、失業(yè),在加之影片影調(diào)侮暗無(wú)彩的,那么大多數(shù)觀眾就不可能的會(huì)一直保留著對(duì)當(dāng)初的耳目一新的初期觀看時(shí)欣賞心理。既然如此,那些集現(xiàn)實(shí),體栽與現(xiàn)代表現(xiàn)手法與一體的著意刻畫(huà)人物,塑造典型的敘事結(jié)構(gòu)影片又自然會(huì)成為大多數(shù)觀眾所喜歡的影片。 對(duì)電影藝術(shù)發(fā)展的貢獻(xiàn):意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的創(chuàng)作口號(hào)既走出攝影棚,到故事的實(shí)際發(fā)生地去拍攝,多拍實(shí)景和外景不用或少用人工搭制場(chǎng)景,取消舞臺(tái)化的照明技術(shù)和攝影陳規(guī),并注意讓演員保持自然狀態(tài),充分調(diào)動(dòng)演員的創(chuàng)造性,盡力去掉"表演"的痕跡,這一系列的堅(jiān)持寫(xiě)實(shí)主義的美學(xué)原則和方法,使意大利電影拋開(kāi)了過(guò)去那種浮夸的形式,轉(zhuǎn)向了真實(shí)的社會(huì)生活內(nèi)容,對(duì)于世界電影藝術(shù)朝著更加切近生活的方向邁進(jìn),產(chǎn)生了深刻的影響。 意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影,作為電影歷史長(zhǎng)河中的一個(gè)流程,雖然早已結(jié)束了,但是它所倡導(dǎo)的紀(jì)實(shí)主義和讓普通人成為銀幕的主人公等美學(xué)思想將是永存的,它具有**意義的美學(xué)觀念將長(zhǎng)久地影響電影藝術(shù)的發(fā)展。 三、法國(guó)的"新浪潮" 電影之河,波浪滾滾,洶涌向前。50年代末在法國(guó),在塞納河畔掀起了一場(chǎng)"新浪潮"電影運(yùn)動(dòng)。它是繼20年代先鋒派、40年末意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)之后,在世界電影史上的第三次電影創(chuàng)新運(yùn)動(dòng)。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)不僅改變了法國(guó)的電影面貌,而且推動(dòng)了世界電影的發(fā)展進(jìn)程。 (一)社會(huì)背景及興起 1945年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后,一批流亡美國(guó)的法國(guó)電影家們陸續(xù)回到了法國(guó),這不僅僅是因?yàn)楣ぷ髁?xí)慣或工作節(jié)奏問(wèn)題;更重要的是在于電影的觀念和傳統(tǒng)方面。 眾所周知,好萊塢電影一般都強(qiáng)調(diào)情節(jié)的曲折、動(dòng)人;而法國(guó)電影則更重視人物感情的細(xì)微變化或流露。自三十年代以來(lái),法國(guó)電影一直是沿襲著這一傳統(tǒng)在攝制影片。而這種追求使導(dǎo)演必須有較細(xì)致的拍攝計(jì)劃和充分的準(zhǔn)備工作。也就是說(shuō),大部分電影導(dǎo)演都是適應(yīng)內(nèi)景的拍攝,而不太適應(yīng)好萊塢式的創(chuàng)作和生產(chǎn)節(jié)奏(現(xiàn)場(chǎng)拍攝)。戰(zhàn)后,在意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影強(qiáng)調(diào)生活氣息和真實(shí)性的表現(xiàn)手法產(chǎn)生巨大影響的形勢(shì)下,這種傳統(tǒng)的法國(guó)電影工作方法就顯得落后了。但是,在戰(zhàn)后的一段較長(zhǎng)時(shí)期中,在面對(duì)意大利電影的巨大影響和美國(guó)電影的強(qiáng)大競(jìng)爭(zhēng)面前,法國(guó)電影直至五十年代末,卻一直未能在內(nèi)容形式和生產(chǎn)體制方面進(jìn)行必要的煥新,而是滿足于對(duì)原有傳統(tǒng)的沿襲和繼續(xù)。特別是在內(nèi)容上,長(zhǎng)期以來(lái)主要表現(xiàn)的還是兩類(lèi)題材,一類(lèi)是**片,另一類(lèi)是愛(ài)情片,在形式上,也是仍滿足于一般的戲劇結(jié)構(gòu)。另外,戰(zhàn)后的法國(guó)一直是處于動(dòng)蕩的年代 。在二戰(zhàn)結(jié)束后,僵化的社會(huì)制度造成了青年一代的幻想破滅:對(duì)法西斯的歷史性審判給法國(guó)**沉重打擊;對(duì)斯大林主義的懷疑使法國(guó)左派也陷入茫然。青年一代厭惡政治,擾絕走父母前輩的老路。他們蔑視傳統(tǒng),要求變革現(xiàn)實(shí)。1958年是法蘭西歷史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。國(guó)號(hào)更改、總統(tǒng)易人,政府更換。這充分表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)法國(guó)人民變革現(xiàn)實(shí)的決心和精神。戴高樂(lè)執(zhí)政后,法國(guó)開(kāi)始進(jìn)入了一個(gè)時(shí)期,新時(shí)期需要新電影,這自然也是必然的需要。因此,一批青年電影創(chuàng)作人員和影評(píng)家們,強(qiáng)烈要求改變法國(guó)電影現(xiàn)狀,并勇于投身到電影創(chuàng)作實(shí)踐中去,于是在1959年的法國(guó),終于掀起了一場(chǎng)規(guī)模巨大的"新浪潮"電影運(yùn)動(dòng)。 (二)"新浪潮"的發(fā)展及特征。 "新浪潮"一經(jīng)出現(xiàn),就顯示了兩個(gè)令人注意的特征:這首先表現(xiàn)在"新浪潮"的掀起者并非電影創(chuàng)作人員,他們大多是當(dāng)時(shí)一份電影雜志《電影手冊(cè)》的編輯人員,而且?guī)缀醵际敲绹?guó)好萊塢電影的推崇者,如夏勃羅、特呂弗、戈達(dá)爾等。其次,他們最初的指責(zé)對(duì)象是法國(guó)電影的生產(chǎn)體制,認(rèn)為一貫固守的傳統(tǒng)生產(chǎn)體制主要是為了一些老導(dǎo)演服務(wù),而對(duì)于新一輩的年輕導(dǎo)演出現(xiàn)或成長(zhǎng)卻受到壓制。使法國(guó)電影難以煥新。不過(guò)他們卻從未在電影美學(xué)或電影理論上提出應(yīng)該進(jìn)行的革新方向或路線。 戈達(dá)爾等新浪潮的主將們大多屬于戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的一代,從小就泡在電影院里和法國(guó)的電影資料館里,廣泛接觸了世界各國(guó)歷代優(yōu)秀影片。他們?cè)谒_特的存在主義哲學(xué)思潮的影響下,提出"心理現(xiàn)實(shí)主義"的口號(hào),反對(duì)過(guò)去影片中的"僵化狀態(tài)",強(qiáng)調(diào)要拍攝具有導(dǎo)演"個(gè)人風(fēng)格"的影片,把電影改造成為個(gè)人化的藝術(shù)。法國(guó)電影史學(xué)家薩杜爾曾經(jīng)指出:安德烈.巴贊是"新浪潮"運(yùn)動(dòng)的精神之父。雖然巴贊早與1958年逝世,他沒(méi)能親眼看到這個(gè)新的電影運(yùn)動(dòng),但他的理論卻為"新浪潮"電影開(kāi)辟了一條道路,吹響了進(jìn)軍的號(hào)角,他推崇的美國(guó)奧遜威爾斯和意大利新現(xiàn)實(shí)主義的電影導(dǎo)演德.西卡等人,成為"新浪潮"導(dǎo)演的楷模。他鼓吹的"作者電影",被后人付諸實(shí)踐。 1958年,法國(guó)影壇涌起了一股由年輕無(wú)名的青年竟相拍攝處女作的熱潮,打破了以導(dǎo)演資歷為基礎(chǔ)的制片制度。法國(guó)新聞界報(bào)道時(shí),稱(chēng)它為一股"新浪潮",不料這個(gè)不反映任何美學(xué)規(guī)定勝的用語(yǔ),后來(lái)竟成為一場(chǎng)重要的電影運(yùn)動(dòng)的名稱(chēng)。1959年,夏布羅爾的《表兄弟》,特呂弗《四百下》,戈達(dá)爾的《精疲力盡》,羅默的《獅子屬相》等影片面世。同年5月在戛納電影節(jié)上特呂弗獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng),這就確定了他作為新人的地位,為"新浪潮"電影的涌起打下了基礎(chǔ)。進(jìn)入次年,潮流終于釀成巨浪,以其熱不可擋之勢(shì)奔騰向前。在1958年至1962年的5年間里,共有200多位新導(dǎo)演奉獻(xiàn)出他們的處女作,形成了一股沖擊法國(guó)影壇的確實(shí)相當(dāng)壯觀的創(chuàng)作浪潮。這是法國(guó)電影史,也是世界電影史上的奇跡。 "新浪潮"電影的藝術(shù)特征 首先,在題材內(nèi)容上,"新浪潮"電影具有強(qiáng)烈的"個(gè)人性質(zhì)"。其中一種表現(xiàn)方式是"導(dǎo)演的自述",比如特呂弗的影片《四百下》就是在改頭換面的自傳形式下,導(dǎo)演敘述了自己的童年。影片中的主人**托萬(wàn).杜瓦爾實(shí)際上是導(dǎo)演的代身或代言人。特呂弗后來(lái)還以這個(gè)人物為中心拍攝過(guò)五部一套的影片,繼續(xù)敘述自己的少年時(shí)期、服兵役時(shí)期的景況和感受。此外,皮埃斯.卡斯特的《美好年華》和約克.多尼奧爾--瓦爾克羅茲的《饞誕欲滴》等影片,也都是在傳達(dá)導(dǎo)演自己的體驗(yàn),帶有明顯的傳記色彩。另一種影片的表現(xiàn)方法雖然不具有直接的自傳性質(zhì),影片中導(dǎo)演塑造的人物與他本人有很大的距離,但這些人物仍然有導(dǎo)演本人的影子。片中人物反映了導(dǎo)演本人的影子。片中人物反映導(dǎo)演的趣味,愛(ài)好乃至社會(huì)觀和政治信仰。觀眾從這些人物身上看到的也就是導(dǎo)演自己。戈達(dá)爾的《精疲力盡》即是影片反映了導(dǎo)演的存在主義的人生觀,反映了他對(duì)資本主義社會(huì)傳統(tǒng)道德觀念的蔑視和反判。"新浪潮"電影中的人物形象,有不少可謂染上了"世紀(jì)病"的青少年形象。在《四百下》中描寫(xiě)了一個(gè)得不到社會(huì)、家庭溫暖的男孩安托萬(wàn)的犯罪的故事。他感到世道不公繼而盲目性地胡來(lái),去反抗社會(huì),用逃跑,奔向大海尋求自我解脫。《精疲力盡》中的米歇爾則我行我素,隨心所欲的偷車(chē)和偷錢(qián),甚至不惜打昏人來(lái)?yè)屽X(qián),他還**打死**,隨心所俗地與女人鬼混,從傳統(tǒng)的道德觀念看,這是個(gè)胡作非為的歹徒。但影片并不試圖塑造正反人物形象,而是力求反映20世紀(jì)50年代的法國(guó)社會(huì)中某一類(lèi)青年人的生活行為,表現(xiàn)他們的真實(shí)面貌。影片中塑造的這些人物形象,由于沒(méi)有明確的生活目標(biāo),沒(méi)有信仰,他們對(duì)社會(huì)流露出一種冷漠和麻木的情緒。這些人物形象的出現(xiàn),首先在于它們的認(rèn)識(shí)價(jià)值,而不在于教育意義。 其次,在美學(xué)特征上,具有明顯的紀(jì)實(shí)性風(fēng)格。"新浪潮"電影運(yùn)動(dòng)是在巴贊的電影美學(xué)思想影響下掀起來(lái)的。巴贊提出的長(zhǎng)鏡頭理論及照相本性論",被"新浪潮"電影視為"真實(shí)主義風(fēng)格"的座佑銘。"新浪潮"電影追求的是向生活靠攏,向真實(shí)深入,具有一種真實(shí)誠(chéng)懇的格調(diào)。戈達(dá)爾說(shuō)過(guò),"新浪潮"的真誠(chéng)之處在于它很好地表現(xiàn)了它所熟悉的事情,而不是蹩腳地表現(xiàn)它不了解的事情。"特呂弗的《偷吻》,《二十歲的愛(ài)情》、《夫妻生活》夏布羅勻的處女作《漂亮的塞爾杰》,《表兄弟》等影片,都以一種前所未有的真實(shí)與誠(chéng)懇征服了觀眾。 再次,在拍片方法上,由于制片費(fèi)用低,周期短,因此多主張即興創(chuàng)作,多在實(shí)景中拍攝,他們聘不起大明星,也不想聘大明量,堅(jiān)持奉行"不用大明星也可以拍片賺大錢(qián)的影片"的原則,大膽起用一大批不知名的年輕人作演員,為電影表演帶來(lái)了新的氣息。例如戈達(dá)爾的《精疲力盡》就是他以即興的手法導(dǎo)演的第一**片。影片打破了傳統(tǒng)的電影語(yǔ)言,鏡頭可以**跳躍,后期剪輯不注重傳統(tǒng)的連續(xù)性和邏輯性,是第一部打破法國(guó)陳舊電影語(yǔ)言的影片。在本片拍攝時(shí),戈達(dá)爾事先沒(méi)有準(zhǔn)備完整的劇本,只有三頁(yè)手稿,勾劃了影片的大體輪廓;沒(méi)有分鏡頭劇本,以即興手法拍攝而成。到了現(xiàn)場(chǎng)時(shí)攝影師還不知道攝影機(jī)的位置應(yīng)放在何處?而由戈達(dá)爾臨時(shí)指定。人物對(duì)話在拍片過(guò)程中即興發(fā)揮,演員自始至終進(jìn)行即興表演。突破了過(guò)去的影片制作"規(guī)范",帶來(lái)了新的創(chuàng)作方法。 "新浪潮"電影的影響 "新浪潮"電影1958年誕生,1960年是高峰年,1961年是沒(méi)落平,1962年是危機(jī)年。前后不過(guò)五年,但其經(jīng)歷的時(shí)間雖短,影響卻巨大、六十年代中期以后,美國(guó)、英國(guó)、西德、日本等國(guó)家也相繼出現(xiàn)了"新浪潮"電影運(yùn)動(dòng),我國(guó)"第五代"導(dǎo)演的電影作品,外國(guó)人稱(chēng)之為"中國(guó)的新浪潮"。只是比之其他,整整晚了二十年。 四、 新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng) 戰(zhàn)后的"三大"主要電影運(yùn)動(dòng)既四十年代中期至五十年代初期的"意大利新現(xiàn)實(shí)主義",五十年代末期至六十年代初期的"法國(guó)新浪潮"電影運(yùn)動(dòng)和六十年代興起的西德"新德國(guó)電影"。在年代上幾乎首尾相接,可謂是此起彼伏,新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)就是在法國(guó)"新浪潮"電影衰落的時(shí)候開(kāi)始在西德崛起繼而發(fā)展的。30多年來(lái)雖然幾起幾落,但時(shí)至今日仍在旺盛的演繹發(fā)展。 "新德國(guó)電影"運(yùn)動(dòng)原來(lái)叫做"青年德國(guó)電影"運(yùn)動(dòng)。這個(gè)運(yùn)動(dòng)發(fā)起于1962年春的奧勃毫森電影節(jié),當(dāng)時(shí)有26位"德國(guó)青年電影工作者聯(lián)名發(fā)表了《奧勃毫森**》,宣稱(chēng)"舊電影已經(jīng)滅亡。我們寄希望于新電影"。他們提出了一個(gè)基本原則--"德國(guó)電影的未來(lái),在于運(yùn)用國(guó)際性的電影語(yǔ)言。"他們還宣告:"我們現(xiàn)在制作一種新的德國(guó)故事片,這種新影片需要**。我們必須打破常規(guī),克服電影的商業(yè)性。我們要違背一些觀眾的愛(ài)好,創(chuàng)造一種以形式到思想上都是新的電影"。這番**被認(rèn)為是新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的正式綱領(lǐng)性文件,它揭開(kāi)了新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的序幕。 新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)如同其他文藝運(yùn)動(dòng)一樣,有其產(chǎn)生的社會(huì)的根源。50年代的西德電影,可以說(shuō)是經(jīng)濟(jì)繁榮,藝術(shù)上停滯的時(shí)期;進(jìn)入60年代卻陷入了全國(guó)的危機(jī),觀眾人數(shù)從50年代后期8億以上的高峰,每年以10%的幅度跌落下來(lái),影片產(chǎn)量和影院數(shù)目也隨之下降。到1966年,聯(lián)邦德國(guó)僅產(chǎn)生了60部影片,還不及65年的一半。究其原因,除了電視的沖擊外,更主要的在于影片藝術(shù)質(zhì)量低劣,1961年竟然無(wú)法從當(dāng)年攝制的影片中評(píng)選出一部值得授于"最佳影片"或"最佳導(dǎo)演"的影片。更為難堪的是,有些國(guó)際性電影節(jié)把聯(lián)邦德國(guó)送展的影片,以不夠電影節(jié)比賽水準(zhǔn)為由原封退還。許多影評(píng)理論家撰文抨擊聯(lián)邦德國(guó)是沒(méi)有電影的國(guó)家。面對(duì)這種嚴(yán)峻局面,1962年西德的一批青年電影工作者擁亞歷山大、克魯格為首,在上述電影節(jié)中發(fā)表了《豪勃豪森**》,公然向舊電影開(kāi)戰(zhàn),力求西德電影在內(nèi)容和形式上盡快突破創(chuàng)新,從而振興民族電影。 與西方其他電影藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一樣,新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的組織者們首要的任務(wù)是向政府伸手要錢(qián)。他們通過(guò)各種活動(dòng),于1965年成立了"德國(guó)青年電影董事會(huì)",集資500萬(wàn)馬克資助拍片。他們用這筆"青年電影基金",在三年時(shí)間里資助青年電影導(dǎo)演們拍出了20部新影片。 1965年至1968年,新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)掀起了第一個(gè)創(chuàng)作高潮。代表作有克魯格的《和昨天告別》,夏摩尼的《禁獵狐貍》,以及施隆多夫的《特萊斯》,它們分別在威尼斯,柏林和戛納國(guó)際電影節(jié)上得了獎(jiǎng),為新德國(guó)電影走向國(guó)際影壇起了開(kāi)路先鋒的作用。 70年代初,新德國(guó)電影陷入危機(jī)。其直接原因在于聯(lián)邦德國(guó)議會(huì)修改了"電影資助法"。新的資助法規(guī)定,凡申請(qǐng)資助者,必須先拿出一部"資歷證明"影片,才能有資格申請(qǐng)資助新的拍片計(jì)劃。等條款。這些新規(guī)定,嚴(yán)重地制約著新生力量。由于資金短缺,新的短片計(jì)劃無(wú)法實(shí)現(xiàn),已經(jīng)拍成的影片又找不到買(mǎi)主,迫使影片數(shù)量大幅度減少。不少人只好迎合投資者的要求去拍庸俗的商業(yè)片。但是,也有一些導(dǎo)演在危機(jī)中苦斗,使運(yùn)動(dòng)逐漸擺脫危機(jī),掀起新的高潮,其中尤以法斯賓德、赫爾措格和文德斯及施隆多夫四位導(dǎo)演最受西方電影界的注意。1975年至1979年,赫爾措格拍攝了《人人為自己,上帝為大家》,法斯賓德拍攝了《瑪麗亞.布勞恩的婚姻》以及施隆多夫拍攝的《鑼鼓》分別在戛納和美國(guó)奧斯卡等國(guó)際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)。新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)在1975年和1979年西次出現(xiàn)高潮,而從1979年開(kāi)始的高潮一直延續(xù)至今,歷久不衰,成為西方電影界最受注意的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。其間除了經(jīng)濟(jì)因素外,歸根結(jié)底在于它出了人才,尤其是出了法斯賓德這位"影壇怪杰"。法斯賓德幾乎成了新德國(guó)電影的代名詞。 法斯賓德出生于1926年,父親是醫(yī)生,母親從事翻譯工作。5歲時(shí),父母離異,他從此跟著母親生活。由于家庭經(jīng)濟(jì)困難,他沒(méi)有受正規(guī)的大學(xué)教育。18歲步入社會(huì),干過(guò)好些不同職業(yè)的工作。后來(lái)進(jìn)入一所戲劇學(xué)校學(xué)習(xí)表演。1967年參加了幕尼黑"活動(dòng)劇團(tuán)",在編、導(dǎo)、演方面都進(jìn)行過(guò)一些實(shí)踐。1968年,他的第一個(gè)劇本《卡萊馬赫爾》上演,不久劇團(tuán)被迫解散,他和原劇團(tuán)同仁重組一個(gè)"反抗劇團(tuán)"。拍攝處女作《愛(ài)比死更冷酷》,后把《卡萊馬赫爾》拍成電影,幾次獲獎(jiǎng),名聲大震。1971年法斯賓德創(chuàng)辦:"探戈影片公司",從此他以驚人的速度拍攝了幾十部影片,其中獲獎(jiǎng)的優(yōu)秀影片有《四季商人》,《恐懼吞噬靈魂》,《絕望》等。最引人注目的是1979年攝制的《瑪麗亞. 布勞恩的婚姻》,這是法斯賓德藝術(shù)成熟期的一部代表作品,曾獲得聯(lián)邦德國(guó)最佳影片獎(jiǎng),又獲第29屆柏林電影節(jié)的最佳技術(shù)和最佳女主角兩項(xiàng)"銀熊獎(jiǎng)"。1982年,他的新作《薇羅尼卡、福斯的欲望》榮獲第32屆柏林電影節(jié)的最高獎(jiǎng)"金熊獎(jiǎng)"?上д(dāng)他向電影藝術(shù)峰巔挺進(jìn)的時(shí)候,1982年6月猝然逝世,年僅56歲。在這短暫的一生中,他留給人們42部電影作品,如果加上他參加演出的影片,一共60部。這些作品的美學(xué)意義及其為戰(zhàn)后德國(guó)電影的復(fù)興作出了實(shí)質(zhì),都是新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)中其他藝術(shù)家所不能企及的。 新德國(guó)電影的美學(xué)特征 新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)雖然聲勢(shì)浩大,但是它并無(wú)明確統(tǒng)一的美學(xué)綱領(lǐng)。它的基本原則之一就是"多樣性"。70年代后期,法斯賓德、施隆多夫,赫爾措格,文德斯,并稱(chēng)為"新德國(guó)電影學(xué)派四杰"。這四大導(dǎo)演的作品,無(wú)論在題材,結(jié)構(gòu)、風(fēng)格,敘事"筆調(diào)"以及造型語(yǔ)言的運(yùn)用上,可謂神貌殊異,各顯特色。 施隆多夫較重哲理性,赫爾措格較重心理性,文德斯較重紀(jì)實(shí)性,而法斯賓德則較重綜合性。他們密切注視各國(guó)現(xiàn)代電影的動(dòng)向,吸收電影史上一切優(yōu)秀的東西,各人按自己的藝術(shù)特點(diǎn),突出自己的重要特征,同時(shí)又兼及其他特征。法斯賓德曾經(jīng)明確地談到過(guò)自己的美學(xué)追求。他說(shuō):"我設(shè)想最好的影片就是一種結(jié)合體,它像好萊塢影片那樣美,那樣有力和那樣奇妙,然而它又無(wú)疑是一部德國(guó)影片,能對(duì)制度持批判態(tài)度。他既重視"新浪潮"電影的藝術(shù)創(chuàng)新,又注意繼承傳統(tǒng)電影的某些精華,特別是注意繼承好萊塢電影在處理情節(jié)方面的經(jīng)驗(yàn),并把兩方面的因素結(jié)合起來(lái),溶鑄于自己的創(chuàng)作之中。法斯賓德既深受"新浪潮"電影的代表人戈達(dá)爾的藝術(shù)影響,又受到美國(guó)老演員道格拉斯西爾克的創(chuàng)作熏陶。他反對(duì)戈達(dá)爾的'非情節(jié)化","非結(jié)構(gòu)化",而特別欣賞西爾克對(duì)情節(jié)的巧妙處理。他認(rèn)為現(xiàn)代電影仍須重視情節(jié)結(jié)構(gòu),要把創(chuàng)新與繼承結(jié)合起來(lái)。他的電影作品都有一條"合乎情理之中,出人意料之處"的情節(jié)線索。 新德國(guó)電影其他藝術(shù)家的作品與法斯賓德的電影作品盡管有許多殊異之處,但也有其審美的同一性。 首先,他們都堅(jiān)持批判現(xiàn)實(shí)主義。在他們看來(lái),對(duì)社會(huì)的批判比藝術(shù)上的追求更重要。他們的作品再現(xiàn)了納粹時(shí)代的罪惡,揭露了現(xiàn)實(shí)社會(huì)的不公正,使人振聾發(fā)聵。 其次,他們重新確認(rèn)電影的敘事與電影的大眾性。在影片中賦予敘事以宏觀的歷史視野,從而克服了現(xiàn)代主義電影排斥敘事的純粹主觀性;同時(shí)他們還注重?cái)⑹略煨偷挠^賞價(jià)值與敘事內(nèi)涵的思辯價(jià)值的統(tǒng)一,從而克服了現(xiàn)代主義電影曲高和寡的藝術(shù)封閉性。這就使影片的理想內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)形象互相滲透融匯,使影片的審美價(jià)值與大眾觀賞性趨于和諧一致。 其三,他們大都采用布萊希特式的"間離效果"手法。不僅克魯克等人在這方面有所努力,后來(lái)新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的不少重要人物也都熱衰于間離效果。在克魯格的《和昨天告別》中,敘事常常被間離作用的鏡頭(諸如插入字幕、引文,真實(shí)的文件、照片等等)所打斷。在法斯賓德的《艾菲、布里斯特》里,則不斷出現(xiàn)插入字幕和導(dǎo)演念誦小說(shuō)原作的畫(huà)外音,有意把觀眾從銀幕電影的敘事中拉出來(lái),以激發(fā)觀眾對(duì)銀幕上人物的行業(yè)和遭遇進(jìn)行思考。 世界影壇理論家們和電影藝術(shù)家們一致認(rèn)為,新德國(guó)電影代表了20世紀(jì)60年代后期到20世紀(jì)90年代世界電影藝術(shù)。新德國(guó)電影歷經(jīng)30年而不衰,這本身就很值得人們認(rèn)真研究探討。 本書(shū)在重點(diǎn)作品賞析章節(jié)中將結(jié)合新德國(guó)電影的幾部代表作品進(jìn)行鑒賞觀摩并進(jìn)而加以評(píng)析,以此表示對(duì)新德國(guó)電影的特別關(guān)注。 贊0 踩0 |
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