音樂與色彩是一門新興的學(xué)科2

十二個(gè)音各自能成為一個(gè)調(diào)的主音，如此將得到十二個(gè)大調(diào)與十二個(gè)小調(diào)，總共便是所稱的二十四個(gè)大小調(diào)。 
十二平均律，是指將八度的音程(二倍頻程)按頻率等比例地分 成十二等份 ，每一等份稱為一個(gè)半音即小二度。一個(gè)大二度則是兩 等份。 
色彩與音樂之間是存在著聯(lián)系與共性的。音樂的節(jié)奏體現(xiàn)在節(jié)拍上，音色、音高、快慢、強(qiáng)弱等形成音樂的節(jié)奏感。而色彩的節(jié)奏則體現(xiàn)在每種顏色之間以及與整體色彩的關(guān)系上。我們把每種顏色看成是一個(gè)音符，音符之間相互滲透，交叉融合，形成色彩旋律。通過色彩的色相、明度、純度、面積的對(duì)比，通過色彩的形狀、灰艷、濃淡、冷暖和肌理的構(gòu)成而達(dá)到視覺音響的表現(xiàn)。比之音樂的表達(dá)產(chǎn)生同樣的**震撼。

十二平均律最大的優(yōu)點(diǎn)：不管怎樣移調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)，都能夠獲得均等的音樂效果。首先大家只需認(rèn)識(shí)十二個(gè)音，我們可以從鋼琴鍵盤的排列是七個(gè)白鍵加五個(gè)黑鍵為單位不斷重復(fù)循環(huán)。樂曲通常 由主音或主和弦開始，結(jié)束時(shí)又將回到主音或主和弦。此種模式最重要的意義在 於使音樂進(jìn)行具有強(qiáng)烈的方向感。

我發(fā)現(xiàn)樂音音高與顏色對(duì)應(yīng)關(guān)系有規(guī)律可循：如取每音CDEFGAB（西方人有用這7個(gè)字母為顏色名的起始字母來定顏色）的頻率（Hz)與其所對(duì)應(yīng)色（紅橙黃綠青藍(lán)紫）的光波長(zhǎng)(nm）相加，二者數(shù)值之和均約為930（其他的對(duì)應(yīng)則不然），得出了12平均律音高與12顏色對(duì)應(yīng)關(guān)系。又按內(nèi)經(jīng)所述的五音、五律、五行、五臟、方位、時(shí)辰、時(shí)令等對(duì)應(yīng)關(guān)系(僅將其中的五律順序“角徵宮商羽”調(diào)整為中國(guó)傳統(tǒng)音樂的“宮商角徵羽”)再加上顏色的對(duì)應(yīng)，列出表格，果然所有的對(duì)應(yīng)關(guān)系均是合理的。音高與顏色的合理對(duì)應(yīng)關(guān)系，除了可用“上述顏色光波波長(zhǎng)和音頻率數(shù)值和均約為930”來解釋外，還可用“內(nèi)經(jīng)”以及色彩搭配知識(shí)來印證和支持。例如，數(shù)千年來的實(shí)踐證明，“內(nèi)經(jīng)”中各對(duì)應(yīng)（例如第一列：宮、木、東、肝、生、晚春-四月、卯時(shí)-晨6點(diǎn)鐘）均符合萬物（包括人）的運(yùn)行規(guī)律，與我所補(bǔ)充的音C與色原紅對(duì)應(yīng)可互為印證。再如，用音樂和弦進(jìn)行配色，像大三和弦的C大調(diào)CEG的對(duì)應(yīng)色分別為原紅、黃和青綠，G大調(diào)GBD的對(duì)應(yīng)色分別為青綠、絳紅和橙紅，D大調(diào)DF#A的對(duì)應(yīng)色分別為橙紅、深綠和藍(lán)，都是和諧的配色。再如，色有色溫冷暖性格特征，音樂調(diào)子有**的意境等，在對(duì)應(yīng)關(guān)系中也能得到反映。

對(duì)稱和不對(duì)稱:卡農(nóng)結(jié)構(gòu)中有時(shí)是把主題音樂變作它的倒影（低音變高音，高音變低音），有時(shí)則把主題按照時(shí)間順序顛倒（以首為尾，以尾為首），這后一種卡農(nóng)被稱作逆行卡農(nóng)，有的人甚至以自然物比擬，稱它作“蟹”式卡農(nóng)，這種倒影式的變化和時(shí)間順序的顛倒同樣反映了自然界色彩的某種關(guān)系。(光倒影;水倒影)(對(duì)稱和不對(duì)稱變化的色彩)
"所有的藝術(shù)都在不斷地向著音樂的境界努力"。用音樂的理論解析色彩真是簡(jiǎn)單直白。

音樂的節(jié)奏體現(xiàn)在節(jié)拍上，音色、音高、快慢、強(qiáng)弱等形成音樂的節(jié)奏感(休止符)。而色彩的節(jié)奏則體現(xiàn)在每種顏色之間面積的大小、漸變色彩長(zhǎng)短、不同長(zhǎng)短和不同強(qiáng)弱的音韻律線,長(zhǎng)短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系“對(duì)比”的關(guān)系。

音樂是大象無形的藝術(shù)，這“象”是最本源的“象”，人們“視之不見”，故可稱為“無物象”，但藝術(shù)審美中的意象卻能夠由它派生而出。大象無形的音樂也就揭示了最美好最接近本源的“形象”，是難以用視覺感知的，有“形象”是或然的，無“形象”是當(dāng)然的。似有若無是常然的。
老子說：“道之為物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象�！钡乐�象渾沌隱約似有若無，那就是“大象”即最本源的“象”，這“象”人們“視之不見”，故稱為“無物之象”。從“無我之境”到“有我之境”以至“純我之境”的歷史進(jìn)程。
視覺和*覺是人類心靈與外部世界溝通的兩大門戶。視覺藝術(shù)和*覺藝術(shù)、美的色與動(dòng)*的音滿足著作為人類感官的心靈的審美需求。哪里有音樂，哪里就有和諧、秩序和勻衡對(duì)稱。

印度傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的基本特征：纏繞著幾個(gè)骨干音上下迂回、曲折進(jìn)行的旋律，各種滑音和裝飾性音型的點(diǎn)綴，始終伴隨著曲調(diào)的持
續(xù)音，富于變化的鼓點(diǎn)以及情韻濃郁、略帶鼻音的歌唱，所有這一切正是構(gòu)成印度傳統(tǒng)音樂的基本因素。
印度傳統(tǒng)音樂構(gòu)成的三大要素:印度傳統(tǒng)音樂的表演具有很強(qiáng)的即興性，但并不是完全隨意的，無論是什么體裁的樂曲都必須以拉格、塔拉和持續(xù)音這三大要素作為基礎(chǔ)。
什么是拉格
拉格（Raga）一詞是梵語，最早見于6 世紀(jì)的梵文書中，意為色彩、情緒。“拉格是一種特殊組合的音響，它的音符和旋律運(yùn)動(dòng)象裝飾品一樣令人陶醉”。
在印度音樂中裝飾是十分重要的，正如前述的古**論名著《樂舞論》所說：“一首旋律沒有了裝飾就好像夜里沒有了月亮，河里沒有流水，樹上沒有花朵，婦女沒有珠寶�！�
經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，印度音樂已形成了一種裝飾系統(tǒng)，它包括15 種裝飾音和多種裝飾句。而每一種拉格都有各自固定的裝飾音和裝飾句，這的確就象某位女士經(jīng)常喜歡戴某幾樣首飾那樣。
按照印度的美學(xué)理論，每一種拉格還與一種特定的拉斯相聯(lián)系。所謂“拉斯”古梵語中是“韻味”的意思，現(xiàn)在主要是指審美過程中的特殊心理體驗(yàn)或情緒，包括音樂在內(nèi)的表演藝術(shù)都要表現(xiàn)拉斯。印度人把拉斯大體劃分為9 種：愛情、幽默、悲哀、憤怒、英勇、厭惡、恐怖、驚奇、平靜，每一種拉格都至少要表現(xiàn)一種拉斯。
塔拉
塔拉是印度傳統(tǒng)音樂構(gòu)成的另一要素，是印度人對(duì)節(jié)奏、節(jié)拍的總稱。它在音樂中的地位和作用有一本書曾這樣形象地寫道：“臉是人身體的主要部分、鼻子是臉的中心，一首歌沒有節(jié)奏就像臉上沒有鼻子。”印度的節(jié)奏體系相當(dāng)復(fù)雜，總共有100 多種，常用的約有15～20 種。
在印度的古典音樂表演過程中，自始至終都有持續(xù)音伴隨著，在音樂構(gòu)成中它的作用雖然不如拉格和塔拉那么突出，但也是不可缺少的，而且作為一種帶有普遍性的音樂現(xiàn)象也是印度所特有的。通過它的存在給單旋律的音樂增添了一點(diǎn)多聲部的色彩。
持續(xù)音大概最早出現(xiàn)在17 世紀(jì)末。無論在南方還是北方演奏持續(xù)音的樂器都是彈布拉它只彈奏空弦

如何使音樂與色彩的和諧?使音樂與色彩渾然一體,相互滲透,交叉融合。
“音樂形象論”認(rèn)為，唯一正確的音樂審美方式與途徑是：化音樂為色彩，由色彩形象求認(rèn)識(shí)。一個(gè)音(色彩)之所以要流動(dòng)到另一個(gè)音(色彩)，一個(gè)和弦(色彩)之所以要解決到下一個(gè)和弦(色彩)，樂曲各部分的音色變幻、旋律(色彩)與節(jié)奏(色彩變化)的處理，都必須依賴音樂(自然)自身的規(guī)律完成。

音樂與色彩的關(guān)系?
大自然仿佛理解人類的天性，故以鳥鳴春，以雷鳴夏，以蟲鳴秋，以風(fēng)鳴冬。因此，詩人們有了“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的詠唱。
中國(guó)的音樂，以清明象天為至樂；中國(guó)的繪畫，以清淡水墨為妙境。山水清音，林泉妙響，金聲玉韻，可代絲竹之樂；無限江山，天開畫圖，即是
水墨丹青。中國(guó)音樂尤其古典傳統(tǒng)音樂，崇尚清、微、淡、遠(yuǎn)的特質(zhì)，天地有大美而不言，而以藝術(shù)言之。藝術(shù)言之不盡，又回歸自然去觀察、體味色彩。中國(guó)人很早就懂得，將宇宙與人生視為一體，將藝術(shù)美與自然色彩美視為一體的奧秘，二者具有同樣的審美內(nèi)涵，甚至具有同樣的審美形式，并能給人以同樣的審美感悟。
繪畫和音樂的發(fā)展史中，無論“有我之境”還是“無我之境”，實(shí)際上我都在其中，我已充分地對(duì)象化為山水，已經(jīng)全面擁有了宇宙現(xiàn)象背后的色彩美。真正將物質(zhì)的存在，轉(zhuǎn)化成了心靈本體的存在。在當(dāng)代音樂研究中人們發(fā)現(xiàn)音樂的信息結(jié)構(gòu)恰好處在介乎無序與有序之間的臨界態(tài)；又稱自組織臨界現(xiàn)象。這不禁讓人想到了畢達(dá)哥拉斯、開普勒這些先哲的天才預(yù)見--音樂和自然色彩的同構(gòu)，想到那些“大宇宙--行星世界”和“小宇宙--音樂世界”為主題的音樂作品。在這些奧秘中最大的奧秘是人自身。人是自然所創(chuàng)造的，而人又仿造自然色彩創(chuàng)造了音樂。“音樂是藝術(shù)的一種。通過有組織的樂音所形成的藝術(shù)形象來表達(dá)人的思想感情，反映現(xiàn)實(shí)生活，音樂的基本要素是旋律和節(jié)奏，其他重要表現(xiàn)手段有和聲、復(fù)調(diào)、管弦樂法等。音樂是‘時(shí)間藝術(shù)’，必須通過演奏和演唱才能為*眾所感受和產(chǎn)生藝術(shù)色彩效果……”大家都知道，各種東西都有其基本構(gòu)成單位，元素由原子構(gòu)成，化合物的基本構(gòu)成單位是分子，生物的基本構(gòu)成單位是細(xì)胞，音樂與之類似，也有自己的“原子”或“細(xì)胞”，這就是樂音。音樂不只有旋律這一個(gè)要素。任何樂曲都是依著一定的節(jié)拍進(jìn)行的，同時(shí)通過音響的輕、重、緩、急形成一定的節(jié)奏。節(jié)奏支撐著樂曲的進(jìn)行，同時(shí)也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本要素。沒有節(jié)奏的旋律構(gòu)不成音樂，而不伴有音樂旋律的打擊樂卻早在遠(yuǎn)古時(shí)就已存在。
常用的音樂節(jié)奏的慢也和自然有關(guān)，常人的心跳（或者說脈膊跳動(dòng)）是每妙60-80，這相當(dāng)于音樂的中庸節(jié)奏，比這慢的節(jié)奏柔板Adagio
或行板Andante，常表現(xiàn)安詳、抑郁或憂傷的情緒；而表現(xiàn)激情，熱情、狂喜等則會(huì)用快速的快板Allegro 或急板presto，比如貝多芬的《熱情》和《悲愴》兩個(gè)著名奏鳴曲的最后都應(yīng)用了一瀉千里的急速進(jìn)行，前者最快時(shí)是=92，后者更高，達(dá)=100。