動畫和漫畫到底有什么區(qū)別？

國內(nèi)喜歡把動畫和漫畫統(tǒng)稱為“動漫”，這是國內(nèi)獨有的叫法，也許是臺灣先流行起來傳入大陸的。還喜歡把動畫、漫畫、游戲統(tǒng)合成“ACG”，這也是國內(nèi)獨有的叫法，歐美那里沒有這種說法，而動畫王國的日本也沒有這種叫法。 

無可厚非，動畫和漫畫有著關(guān)聯(lián)，尤其是手冢治蟲時代開啟的，將漫畫作為“原作”，改編成動畫，形成了日本獨有的“動漫”產(chǎn)業(yè)鏈的模式下，動畫和漫畫的關(guān)系是密切的，但說到頭，動畫是一種影響，漫畫卻只是靜止的圖像，動畫和漫畫到底有什么樣的區(qū)別？讓我們來探討一下。

時間上的限制



閱覽的方式上，動畫和漫畫有著本質(zhì)上的區(qū)別。漫畫沒有時間的限制。讀取漫畫的節(jié)奏，甚至順序，完全由讀者自己來控制，動畫卻不行，畫面衍生的節(jié)奏，音樂展開的時機(jī)，故事發(fā)展的時機(jī)，完全是被固定了的，當(dāng)然了讀者也沒法倒序來看，所以，漫畫和動畫的表現(xiàn)方式其實是完全不同的。

漫畫你可以被某個格子里的特寫深深吸引，而反復(fù)觀看某個片段，動畫如果導(dǎo)演不想突出這里，而突出的別的部分，你可能只能看到一瞬間，無論怎么去反復(fù)觀看，他們分配的時間、節(jié)奏，都不可能像漫畫這么自由自在。



你可能會覺得，漫畫看的節(jié)奏如此自由，動畫的表現(xiàn)力卻受時間限制，但感覺上，動畫的表現(xiàn)力要遠(yuǎn)高于漫畫呀。是的沒錯。正因為動畫受著時間的限制，節(jié)奏、速度，都在動畫導(dǎo)演、演出的手上，他們要著重給我們看什么，都可以通過原畫節(jié)奏的穿插來實現(xiàn)，尤其是在，日本的這種，限幀動畫的前提下，著重的部分會額外突出，和美國的完全動畫，一拍一畫出動畫的全部過程，更加突出導(dǎo)演想要表現(xiàn)的關(guān)鍵動作，因此，動畫的表現(xiàn)力毫無疑問是比漫畫的強(qiáng)的，導(dǎo)演足夠優(yōu)秀的話。當(dāng)然，還會受到聲音等方面的影響，所以漫畫雖然節(jié)奏自由，也不受時間限制，也沒必要根據(jù)導(dǎo)演所想來進(jìn)行，觀眾可以自由發(fā)揮想象力去理解漫畫，但動畫也因為連貫的畫面，受限的畫面，更能表達(dá)導(dǎo)演所要表達(dá)的意思。

動畫≠“動起來的漫畫”



日本電視動畫限制幀數(shù)，也盡可能用“偷懶”的方式，例如只給半身特寫，來省去全身的動作，來節(jié)約經(jīng)費和制作的時間，以達(dá)到量產(chǎn)的作用；一些批評家會認(rèn)為，日本的電視動畫，就是為了預(yù)算和產(chǎn)量而犧牲了質(zhì)量，確實，早期的日本電視動畫，還沒有研究出一整套限幀動畫的制作模式的時候，看起來可能就更像“動起來的漫畫”。但隨著善于利用限幀動畫的特點的導(dǎo)演、原畫師逐漸誕生，動畫在表現(xiàn)力上不再單一，尤其是如今，動畫完全可以摘掉“動起來的漫畫”的罵名，完全和漫畫是不同存在的東西。



而從影像學(xué)來說，動畫是充分利用了影像特點的產(chǎn)物。漫畫卻沒有做到。具體來說，漫畫本身就全部是靜態(tài)的圖像，它對于畫面連貫性的追求并不高。例如同一頁漫畫里，可以從不同的視角來描繪一個場面的細(xì)節(jié)和整體，讀者可以輕而易舉的從這一頁的信息里腦補(bǔ)整一個畫面的過程。

但動畫卻不能如此安排。動畫的制作，必須確保同一個時間，同一個地點的畫面，保持一樣的節(jié)奏、速度，不然畫面就會顯得跳躍。這需要遵循一些影像學(xué)的原則。

舉個例子。雖然不是動畫，但更有針對性：



例如上圖這個大叔喝水，從中景跳入了特寫，連接上很連貫，這是因為運用了“前面一個鏡頭是動的鏡頭，后一個鏡頭就需要保持動”的影像原則，所以才讓人看起來連接連貫，如果，不按照這樣的影像原則去制作，會變成這樣：



是不是變得突兀了很多？

可能拿實拍的畫面去說明動畫，不這么準(zhǔn)確，但要表達(dá)的意思應(yīng)該很明確。影像是連貫性是需要遵循一些影像學(xué)的原則的，而漫畫可以無視掉這些原則，通過不同的靜止畫面來達(dá)到自己說明的目的，因為他們并不是特別注重畫面和畫面之間的關(guān)系，而是在意分鏡整體傳達(dá)的效果。

改編動畫，還有導(dǎo)演、制片的認(rèn)識



說完了影像方面的特點，再說說改編層面的問題。當(dāng)然，不是所有動畫都是改編動畫，也有不少原創(chuàng)動畫也很成功，不過這里只是談?wù)劯木巹赢嫷膯栴}。

很多人看改編動畫，會吐槽，“啊，這里原作不是這樣的”，實際上，改編動畫是不是要原汁原味的去還原漫畫原作，決定這一點的在于制作組的上層，也會有導(dǎo)演的意見。簡單說，導(dǎo)演、腳本、制片人會閱讀原作，然后來考慮自己創(chuàng)作的作品要如何去實現(xiàn)對于原作的改編，改哪里，改什么，不同的導(dǎo)演有著不同的理解。其實別說不同的導(dǎo)演了，就是不同的觀眾，對于同一部漫畫的劇情理解也會不同，所以是不是要原汁原味還原原作，這就是一個偽命題。抱怨劇情沒有還原原作，實際上相當(dāng)一廂情愿。

總結(jié)：



事實上，漫畫和動畫是兩種不同的東西，雖然從產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)上來說，漫畫可能是處在“上游”，但是無論是創(chuàng)作手段上，創(chuàng)作方法上，還是欣賞鑒賞的角度來說，個人認(rèn)為，動畫都要復(fù)雜得多，要真正“看懂”動畫，還是需要一些基礎(chǔ)的知識儲備，尤其是面對一些對于影像創(chuàng)作非常在行的導(dǎo)演的作品中，如果你完全沒有鑒賞能力，很多精彩的部分就會隨之錯過，而我的文章，大多是從自己的理解上，盡可能的去帶大家理解這方面的內(nèi)容。